Com dificuldades para aprender a desenhar? Veja o que funciona de verdade!

Aprender a desenhar pode ser sufocante, especialmente quando você se compara a artistas experientes.

Mas ser bom em desenho não tem a ver com talento, é sobre entender o processo certo e se manter nele. Aqui estão seis princípios para começar a desenhar, melhorar com consistência e desenvolver verdadeiras habilidades artísticas.

O mais difícil de aprender a desenhar é começar. Por que? Porque quando você é novato, você sabe que seus desenhos não serão bons. Esse medo de falhar atrasa muita gente.

Mas a verdade é: todo grande artista ainda faz desenhos ruins. A diferença é que eles continuam. A melhoria vem de tomar decisões ruins até que elas se tornem boas. Quanto mais desenhar, melhores as decisões que você tomará. Então apenas comece.

Há muito ruído no mundo da arte sobre o que é importante, mas os fundamentos se resumem a duas coisas: construção e desconstrução.

Aprender a criar formas no espaço usando formas básicas (caixas, cilindros, esferas) e a manipulá-las é essencial. Essa habilidade te ajuda a decompor temas complexos e reconstruí-los de uma forma que faça sentido.

Se você só desenha personagens porque ama design de personagens, está limitando seu crescimento. Os melhores designers sabem como desconstruir animais, veículos e objetos do dia a dia. Essas ideias influenciam seu trabalho e tornam seus designs mais críveis.

Sejam estruturas mecânicas ou formas orgânicas, tudo o que você estuda influencia sua arte. Quanto maior a compreensão, mais fortes serão seus desenhos.

Muitas opções podem levar à paralisia. Seja escolhendo os materiais ou decidindo o que estudar, estreitar seu foco facilita o aprendizado. Em vez de pular entre ferramentas ou assuntos, mergulhe em uma única área por um tempo.

Tendo dificuldades com as mãos? Passe uma semana só desenhando mãos. Ao hiperfocar em uma área fraca, você força seu cérebro a absorvê-la com mais eficiência, tornando-a uma habilidade permanente.

Como artistas, nós frequentemente buscamos inspiração no trabalho de outros, e isso é fantástico! Impulsiona nossa criatividade e paixão. No entanto, muitos de nós caímos em uma armadilha comum: apenas copiar o que vemos sem pensar criticamente. Essa abordagem pode atrapalhar nosso crescimento, principalmente como iniciantes.

Em vez de copiar, foque em estudar. O que vale de verdade é entender o processo por trás da arte — descobrir como e por que certas técnicas foram usadas para obter um efeito específico. Copiar apenas para fazer algo pode dar uma sensação rápida de realização, mas é uma falsa dose de dopamina que pode retardar seu progresso e seu desenvolvimento artístico. Lembre-se, a meta é aprender, não só replicar. Abrace o processo e veja suas habilidades melhorarem!

O verdadeiro segredo da melhoria não é práticas longas ocasionais — é o esforço constante ao longo do tempo. Os artistas que parecem naturalmente talentosos? Eles só dedicam horas, refinando seu trabalho aos poucos a cada dia.

Seja 10 minutos ou uma hora, continue fazendo todo dia. Seu progresso acumulará e, um dia, você olhará para trás e perceberá o quão longe chegou.

Se você quer se tornar bom no desenho, não se trata de atalhos ou talento, mas de seguir o processo certo. Comece apesar do medo, foque na construção e na desconstrução, desenhe temas variados, estreite seu foco, ESTUDE outros artistas e seja consistente.

Com o tempo, esses hábitos transformarão suas habilidades. E se quiser ver esses princípios em ação, veja o vídeo acima.