Como Entrar em Estado de Flow como Artista: Um Guia Passo a Passo

Todo artista conhece essa sensação, mesmo que a tenha experimentado apenas algumas vezes. As horas simplesmente desaparecem, sua mão parece se mover sozinha e o trabalho flui quase sem esforço. Esse é o estado de flow e, depois de vivenciá-lo, qualquer sessão de desenho que não alcance esse estado parece cansativa e arrastada.

O problema é que a maioria dos artistas encara o estado de flow como uma questão de sorte — algo que acontece apenas em um dia particularmente bom. Mas o flow não é aleatório. Ele depende de condições psicológicas específicas e, quando você as entende, pode criá-las de forma intencional. Neste guia passo a passo, você aprenderá como entrar em um estado de flow com muito mais frequência e consistência.

Todo mundo diz: "desligue o celular" e sim, isso faz diferença. Mas as distrações não são a única coisa que impede você de entrar em estado de fluxo. O problema maior é o atrito — ou seja, o quanto é difícil começar.

Se sentar para desenhar significa procurar a caneta da mesa digitalizadora, abrir o software, buscar referências e configurar um novo arquivo, você criou cinco pequenas barreiras entre você e o trabalho. E cada uma delas é uma oportunidade para desistir antes mesmo de começar.

Reduza esse atrito. Deixe seu espaço de trabalho preparado na noite anterior. Salve e abra as referências com antecedência. Deixe o arquivo pronto para começar. O objetivo é tornar o início quase sem esforço, porque o estado de fluxo não pode surgir quando começar já parece uma tarefa difícil.

O aquecimento não serve apenas para soltar a mão. Ele também tem um efeito psicológico. Um aquecimento diz ao seu cérebro: "isso não vale", e essa pequena permissão reduz a pressão que costuma impedir o estado de flow.

Quando você se senta e tenta criar algo incrível logo de cara, a pressão é alta e seu crítico interno entra em ação imediatamente. Mas, quando você faz alguns rabiscos, desenhos gestuais ou esboços despretensiosos por cerca de dez minutos, consegue passar por esse crítico. Quando chega a hora de começar o trabalho de verdade, você já está desenhando, concentrado e totalmente envolvido no processo.

Essa é a verdadeira psicologia por trás do estado de flow. O flow acontece em uma zona muito específica — quando a tarefa é difícil o bastante para envolver completamente sua atenção, mas não tão difícil a ponto de causar ansiedade.

Fácil demais, e você fica entediado. Sua mente começa a divagar porque o trabalho não exige todo o seu foco. Difícil demais, e você fica ansioso. Você trava porque a diferença entre aquilo que deseja criar e aquilo que consegue fazer parece impossível de superar.

Por isso, seja honesto sobre onde está o seu nível de habilidade e escolha trabalhos que estejam um pouco acima dele. Desafiadores o suficiente para prender sua atenção, mas possíveis o bastante para que você não entre em um ciclo de frustração. Essa faixa estreita é onde o estado de flow acontece.

Intenções vagas acabam com o estado de flow. "Trabalhar na minha arte" não é um objetivo no qual seu cérebro consiga se concentrar de verdade. "Finalizar a renderização do rosto" é.

O estado de flow precisa de um alvo. Quando você se sentar para criar, defina exatamente o que pretende realizar naquela sessão. Seja específico e escolha algo que possa ser concluído. Um objetivo claro dá à sua atenção algo em que se agarrar, e esse foco é o que leva você a mergulhar no trabalho e permanecer nele.

Aqui está a parte difícil. O estado de flow é completamente incompatível com o ato de se julgar durante o processo. No momento em que você para e pensa: "isso está realmente bom?", você se afasta do trabalho para avaliá-lo — e essa avaliação faz você sair imediatamente do estado de flow.

Artistas que entram em flow com facilidade estão focados no processo, não no resultado. No próximo traço, na próxima forma, na próxima decisão. Não na imagem final, não em saber se ela merece estar no portfólio, nem no que as pessoas vão pensar. Apenas no ato de criar.

A ironia é que, quando você deixa de se prender ao resultado, geralmente é justamente isso que produz os melhores resultados.

O estado de flow não acontece instantaneamente. Para a maioria das pessoas, são necessários de dez a quinze minutos de trabalho ininterrupto até entrar nesse estado. E aqui está a armadilha: esse período inicial é desconfortável. É a parte em que o trabalho parece lento, travado, e você sente vontade de pegar o celular ou se levantar.

É exatamente nesse momento que você precisa continuar. A maioria dos artistas desiste ou quebra a concentração pouco antes de o estado de flow começar. Proteja esses primeiros quinze minutos como se fossem importantes, porque eles são o preço de entrada para as próximas duas horas de imersão.

Vale a pena observar uma coisa: feedback e estado de fluxo não combinam dentro da mesma sessão. Perguntar "isso está bom?" enquanto você está trabalhando tira você do processo, como vimos anteriormente. Mas o feedback entre sessões é uma das ferramentas mais valiosas para o seu crescimento.

Por isso, separe os dois momentos. Enquanto estiver desenhando, permaneça no modo de processo e evite avaliar o resultado. Depois que a sessão terminar, envie seu trabalho para a ferramenta de feedback da Artwod e deixe que artistas reais digam o que está funcionando e o que pode ser aprimorado. Assim, você recebe a crítica honesta de que precisa, sem sabotar seu estado de flow enquanto está dentro dele.

O estado de flow não é um presente que alguns artistas recebem ao nascer. Ele é um conjunto de condições que você pode construir de forma intencional. Reduza o atrito. Faça um aquecimento para diminuir a pressão. Combine o desafio com o seu nível de habilidade. Defina um objetivo claro. Desapegue do resultado. E proteja aquele período desconfortável de entrada que vem antes da mágica acontecer.

Faça isso com consistência e o estado de flow deixa de ser um acidente de sorte. Ele se torna algo ao qual você pode retornar quase sempre que se sentar para desenhar — e é nesse momento que a arte deixa de parecer uma obrigação e começa a se tornar o motivo pelo qual você começou a criar em primeiro lugar.