Dessiner une expression d’anime triste et simple : montre les émotions plus clairement

L’artiste @kezia a partagé un croquis simple de personnage d’anime dans la communauté Artwod pour s’entraîner à dessiner une expression triste. L’artiste trouvait que l’émotion manquait de force et avait surtout du mal à faire fonctionner les yeux et la bouche ensemble. Les conseils reçus proposent une méthode utile pour les expressions tristes d’anime : voir le visage comme un ensemble de formes liées plutôt que de modifier un seul élément à la fois.

Les conseils partagés dans cet article viennent de : @gabrielle34427. Tu peux aussi demander des avis sur tes dessins dans la communauté artistique d’Artwod.

Sur Artwod, dans sa publication, @kezia expliquait :

« J’essaie de dessiner un personnage d’anime triste, mais l’expression manque encore de force. Les yeux et la bouche ne semblent pas fonctionner ensemble, et je ne sais pas vraiment quoi changer. Je pense que je dois améliorer la construction du visage et le langage des formes. J’utilise Procreate, une idée de ce qui ne va pas ? »

Cela nous donne un problème très précis.

Le dessin d’origine possède déjà plusieurs éléments qui pourraient montrer la tristesse : de grands yeux, de petites marques semblables à des larmes sous les yeux et une bouche discrète. Mais l’ensemble du visage reste assez neutre.

La leçon importante est qu’il ne suffit pas d’ajouter des détails tristes pour créer une expression triste. Les yeux, les sourcils, la bouche et les formes du visage doivent tous renforcer la même émotion.

L’artiste a remarqué que les yeux et la bouche ne semblaient pas fonctionner ensemble. C’est un bon point de départ.

Imagine l’expression comme une conversation entre les principaux éléments du visage.

Si les yeux semblent neutres alors que la bouche semble triste, la personne qui regarde reçoit des messages différents. Il se passe la même chose quand la bouche est expressive, mais que les sourcils et les yeux restent figés.

Pour une expression d’anime triste et simple, vérifie ces éléments ensemble :

• Les yeux : semblent-ils plus doux, plus lourds ou plus touchés par l’émotion ?

• Les sourcils : renforcent-ils la tristesse au lieu de rester neutres ?

• La bouche : sa forme renforce-t-elle l’émotion montrée par les yeux ?

• Les joues : les petites marques ou modifications aident-elles à montrer l’expression ?

• L’ensemble du visage : tous ces éléments s’accordent-ils encore ?

Tu n’as pas besoin d’exagérer chaque élément. Ils doivent simplement montrer la même émotion.

La version retouchée modifie plus clairement les sourcils et le haut des yeux. C’est utile, car les sourcils peuvent changer l’émotion d’un visage sans devoir beaucoup modifier sa construction.

Pour une expression triste, tu peux relever les extrémités des sourcils proches du nez par rapport aux extrémités extérieures. Cela donne au personnage un air plus fragile. Personnellement, je rapproche aussi un peu les sourcils pour les froncer légèrement.

Essaie de comparer trois versions du même visage :

1. Des sourcils neutres

2. Des sourcils un peu tristes

3. Des sourcils très tristes

Garde tout le reste identique.

Tu verras ainsi beaucoup plus facilement à quel point les sourcils montrent l’émotion.

Ce dessin partagé pour recevoir des conseils montre ces principes avec une personne à l’air inquiet. Même si l’émotion n’est pas exactement la même, il contient des éléments utiles pour une expression triste. Les lignes sous la bouche indiquent qu’elle tremble, le regard détourné peut montrer la peur et les traits du dessin expriment la détresse.

Cela aide aussi à répondre à la question de l’artiste sur le langage des formes. Au lieu de penser seulement à la justesse de la construction, observe la forme que les sourcils et les yeux créent ensemble.

La bouche d’origine est petite et assez neutre. Dans la version retouchée, ses coins sont plus clairement tournés vers le bas.

Ce petit changement donne plus de force à l’émotion dans la moitié inférieure du visage.

Quand tu dessines un visage d’anime triste et simple, la bouche n’a pas besoin de devenir très grande. Une légère courbe vers le bas peut suffire si les yeux et les sourcils montrent déjà l’émotion. J’ajouterais que quelques plis peuvent vraiment aider à rendre une bouche triste. Quand nous exprimons une émotion, certaines parties du visage se resserrent et d’autres s’étirent, ce qui crée des plis. Dans le style anime, il faut en ajouter avec modération, mais n’aie pas peur d’en dessiner quelques-uns si cela correspond à ce que tu veux montrer.

Un exercice utile consiste à dessiner les mêmes yeux avec plusieurs formes de bouche :

• neutre

• avec les coins légèrement baissés

• avec les coins très baissés

• petite et ouverte

Compare ensuite la façon dont l’émotion change.

Cela t’aide à maîtriser l’expression au lieu d’utiliser toujours la même forme de bouche.

@kezia a aussi expliqué devoir travailler la construction du visage et le langage des formes.

Ces deux points sont liés, mais ils ne sont pas identiques.

La construction du visage concerne la bonne place et les bonnes proportions de ses éléments. Le langage des formes concerne l’impression que ces formes donnent quand on les regarde.

Un visage peut être bien construit tout en manquant d’émotion.

Pour ce dessin, observe les formes créées par :

• les sourcils

• l’ouverture des yeux

• les pupilles et les reflets

• la bouche

• les joues

• le contour de la mâchoire

Si ces formes sont surtout raides ou neutres, l’expression peut sembler peu marquée même si les proportions sont correctes.

Le but n’est pas de déformer le visage au hasard. Il s’agit de choisir de petits changements de forme qui renforcent la tristesse.

La version retouchée ajoute aussi des reflets plus lumineux dans les yeux foncés.

C’est un petit changement, mais il rend les yeux plus vivants et expressifs. Comme les yeux d’origine sont très foncés et attirent beaucoup le regard, même un petit reflet peut changer l’impression qu’ils donnent.

Quand tu dessines des yeux d’anime expressifs, essaie de ne pas ajouter des reflets seulement parce qu’ils sont jolis.

Demande-toi ce que le reflet apporte au personnage. Les animes utilisent les reflets pour raconter quelque chose sur un personnage. Pense à cela quand tu en ajoutes à ton dessin.

Un reflet bien placé peut rendre le regard plus présent et lui faire montrer davantage l’émotion. Associé aux nouvelles formes des yeux et des sourcils, il peut rendre l’expression moins vide.

Le dessin d’origine contient déjà de petites formes semblables à des larmes sous les yeux.

Cela rappelle que les larmes seules ne donnent pas automatiquement un air triste au personnage. Sans autres signes, il peut plutôt sembler sous le choc ou vide de toute émotion. Selon ce que tu veux raconter sur ton personnage et ce qu’il ressent, il est important d’observer l’impression créée par tous les signes d’émotion réunis.

Si les yeux, les sourcils et la bouche restent neutres, ajouter des larmes peut donner l’impression d’un ensemble de symboles plutôt que d’une émotion crédible.

Voici une méthode plus efficace :

1. Dessine le visage sans larmes.

2. Fais exprimer la tristesse aux yeux et aux sourcils.

3. Ajuste la bouche pour qu’elle les accompagne.

4. Vérifie l’expression générale.

5. Ajoute ensuite les larmes ou les petits détails sur les joues.

Ainsi, les larmes renforcent une expression qui fonctionne déjà.

Tu n’es pas la seule personne à rencontrer cette difficulté. Cet autre artiste avait aussi du mal avec les expressions tristes. Dans cette demande de conseils sur un portrait d’anime représentant une fille qui pleure à chaudes larmes, la description indiquait :

« J’essaie de faire un croquis rapide d’une fille d’anime qui pleure pour montrer qu’elle est extrêmement triste, mais pour l’instant, elle a juste l’air bizarre avec des gouttes d’eau sur le visage. »

Ce dessin montre bien que les larmes ne suffisent pas à créer une expression triste. Les yeux et la bouche doivent montrer le même niveau de désespoir pour que la réaction semble humaine.

Essaie de dessiner quatre fois le même personnage.

Version 1 : expression neutre

Garde les yeux, les sourcils et la bouche détendus.

Version 2 : un peu de tristesse

Change seulement les sourcils et la bouche.

Version 3 : une tristesse bien visible

Accentue la forme des yeux et l’inclinaison des sourcils.

Version 4 : une expression triste affinée

Garde les changements les plus expressifs et ajoute de petits détails comme des reflets dans les yeux ou des larmes.

Place les quatre versions côte à côte.

Puis demande-toi :

• Quelle version semble triste au premier regard ?

• Quel élément a le plus changé l’émotion ?

• Les yeux et la bouche racontent-ils la même histoire ?

• L’expression fonctionne-t-elle encore sans les larmes ?

Cet exercice est simple, mais il peut t’en apprendre bien plus sur les expressions que de redessiner toujours le même visage.

Certaines habitudes peuvent rendre un visage d’anime triste peu expressif :

• Ajouter des larmes sans changer l’expression de base

• Garder des sourcils trop neutres

• Utiliser une bouche neutre avec des yeux très expressifs

• Exagérer un seul élément alors que le reste du visage reste figé

• Ajouter des détails avant de vérifier les proportions du visage

• Se concentrer seulement sur la construction du visage et oublier le langage des formes

Si l’expression semble fausse, prends du recul et simplifie-la. Vérifie les yeux, les sourcils et la bouche avant d’ajouter autre chose.

• Les expressions fonctionnent comme un ensemble. Les yeux et la bouche doivent se renforcer l’un l’autre.

• Les sourcils montrent beaucoup d’émotion. De petits changements dans leur inclinaison peuvent nettement modifier l’humeur du visage.

• Le langage des formes aide à comprendre l’émotion. Les formes créées par les éléments du visage comptent autant que la place de chacun.

• Les larmes sont des détails qui renforcent l’expression. Elles fonctionnent mieux quand le visage semble déjà triste sans elles.

• Les expressions simples peuvent aussi être fortes. Tu n’as pas besoin d’un visage exagéré pour montrer clairement la tristesse.

Tu peux aussi appliquer ces idées à d’autres expressions d’anime, comme la joie, la surprise, la gêne et la peur.

Il est souvent difficile de repérer les problèmes d’expression dans ton propre dessin. Tu peux voir que quelque chose manque de force sans savoir tout de suite si le problème vient des yeux, de la bouche, des sourcils, de la construction du visage ou du langage des formes.

C’est ce qui rend la demande de conseils de @kezia utile : l’artiste précise clairement l’émotion souhaitée et les éléments qui ne semblent pas fonctionner ensemble.

Quand tu partages une expression d’anime pour recevoir des conseils, explique l’émotion que tu veux montrer et ce qui te semble mal fonctionner. Les autres artistes auront ainsi un problème beaucoup plus clair à examiner.

Au lieu de simplement demander si le dessin est beau, tu peux demander s’il semble vraiment triste et si les yeux et la bouche fonctionnent ensemble.

Ces conseils précis peuvent rendre ton prochain dessin beaucoup plus facile à améliorer. La communauté Artwod permet aux artistes de recevoir des conseils d’autres artistes. La catégorie Anime est un bon endroit pour commencer !

Commence par faire exprimer la même émotion aux sourcils, aux yeux et à la bouche. Construis d’abord l’expression, puis ajoute des détails comme des larmes ou des reflets dans les yeux.

Les éléments du visage montrent peut-être des émotions différentes. Vérifie que les yeux, les sourcils et la bouche renforcent tous la tristesse au lieu d’en laisser un ou plusieurs neutres.

Fais travailler ensemble la forme des yeux, la position des sourcils, la place des pupilles et les reflets. Des yeux aux formes un peu plus douces ou aux paupières plus lourdes, associés à des sourcils qui montrent la même émotion, peuvent rendre la tristesse plus claire.

Une légère courbe vers le bas peut montrer la tristesse sans exagérer la bouche. Vérifie qu’elle fonctionne avec les yeux et les sourcils au lieu de la traiter comme un élément isolé.

Le langage des formes désigne l’impression créée par les formes utilisées dans l’ensemble du personnage. Les courbes, les angles, les proportions et les formes répétées peuvent influencer l’émotion que dégage une expression.

Les larmes servent surtout à renforcer l’expression. Fais d’abord exprimer la tristesse aux yeux, aux sourcils et à la bouche, puis utilise les larmes pour accentuer l’émotion.

Le croquis de @kezia rappelle une leçon importante pour apprendre à dessiner des personnages d’anime expressifs : une expression triste ne se limite pas à une bouche triste ou à quelques larmes. Les yeux, les sourcils, la bouche, les proportions et le langage des formes doivent fonctionner ensemble.

Si ton expression d’anime triste manque de force, essaie de simplifier le problème. Commence par les grandes formes du visage, fais exprimer la même émotion aux yeux et à la bouche, puis ajoute seulement ensuite les petits détails comme les reflets ou les larmes.

Et si tu ne sais pas quel élément empêche l’expression de fonctionner, partage ton croquis et explique l’émotion que tu veux montrer. Les conseils des autres artistes pourront ainsi être beaucoup plus précis et utiles.