Hiyuki de Wuthering Wave : le dessin de figure en illustration

Après avoir posé la perspective du décor, tu dois placer le personnage dedans. Avant de vérifier chaque muscle, chaque main, chaque trait du visage ou du vêtement, regarde d'abord la figure comme un ensemble de grandes formes.

Beaucoup d'artistes conseillent de commencer par le mouvement d'ensemble, mais dessiner une simple ligne d'action dans un décor peut rendre les choses plus compliquées. En tant que débutant, tu as toujours besoin d'un support structurel.

Une bonne construction peut réduire le personnage à :

• Une masse pour la tête : utilise une boîte, puis transforme-la en tête de Loomis en 3D.

• La cage thoracique : utilise une boîte ou un ovale

• Le bassin : utilise une boîte ou la méthode du disque

• Les grandes masses des membres : utilise des cylindres

• Les articulations simples : utilise des sphères

Regarde :

• La taille de la tête par rapport au corps

• La largeur des épaules

• Les proportions de la cage thoracique et du bassin

• La longueur des bras

• Le rapport entre l'avant-bras et le bras

• La longueur des jambes

• La taille des mains et des pieds

• La distance entre les grandes articulations

La question importante n'est pas juste de savoir si une partie du corps est "trop longue".

Demande-toi plutôt :

Comment cette différence change-t-elle le reste de la figure ?

Une tête un peu trop grande, par exemple, change les proportions perçues de tout le personnage. De la même façon, une épaule mal placée peut faire paraître un bras anatomiquement faux, même si le bras lui-même a des proportions correctes. Les proportions, c'est facile à rater, demande l'avis d'autres artistes !

Maintenant tu peux penser un peu plus au mouvement d'ensemble pour donner une impression de souplesse et de dynamisme.

Un dessin de mouvement réduit le personnage au mouvement essentiel de la pose.

Essaie de repérer :

• La direction de la colonne vertébrale

• L'inclinaison des épaules

• L'inclinaison du bassin

• La direction des membres

• Où se concentre le poids de la figure

• Le rythme général de la pose

Si ces rapports ne sont pas clairs, la figure finie peut sembler raide même si l'anatomie est dessinée avec soin.

C'est pour ça que ça vaut le coup de vérifier le mouvement d'ensemble avant de passer du temps à corriger de plus petites formes.

Quand tu travailles sur le dessin d'un autre personnage, essaie de résoudre la figure dans cet ordre :

Repère le mouvement principal de la pose avant de te soucier de l'anatomie. Dessine un simple bonhomme allumette qui suit ce mouvement.

Pose la tête, la cage thoracique et le bassin.

Construis les bras et les jambes à partir de formes simples et vérifie leurs proportions.

Remplis la figure d'une seule valeur et regarde la forme générale. Une silhouette claire peut vite révéler des problèmes de proportions et de pose.

Étape 5 : Vérifie si le mouvement d'ensemble fonctionne toujours

C'est seulement quand la structure fonctionne bien que tu dois regarder chaque zone anatomique en détail.

Ajoute les vêtements, les cheveux, les détails du visage, les mains, les pieds et les autres éléments de design une fois que la figure de base fonctionne.

Cet ordre évite que le travail de détail cache des problèmes de structure.

Quand tu regardes ton propre dessin de figure, ne te demande pas juste :

"Qu'est-ce qui ne va pas ?"

Demande-toi plutôt :

"Quelle est LA seule chose que je peux corriger maintenant pour l'améliorer ?"

Puis ignore temporairement tout le reste.

Tu peux aussi essayer de regarder ton œuvre :

• En tout petit format

• Retournée à l'horizontale (en miroir)

• Sous forme de silhouette

Chaque méthode peut révéler des problèmes différents.

Le miroir est particulièrement utile parce qu'il casse ton habitude de voir le dessin. Des problèmes devenus invisibles à force de le regarder peuvent soudain redevenir faciles à remarquer.
Une encore meilleure façon de trouver une erreur, c'est d'envoyer ton dessin à une Communauté d'artistes. Trouver un copain artiste qui te donne son avis et à qui tu peux te confier rend les choses beaucoup plus faciles.

• Corriger les détails avant les proportions : une main magnifiquement dessinée ne peut pas rattraper un bras mal placé.

• Ignorer le mouvement d'ensemble : des parties du corps anatomiquement correctes peuvent quand même donner une pose raide si le mouvement général n'est pas clair.

• Construire directement à partir du contour : ne penser qu'au contour peut rendre plus difficile le contrôle de la structure en trois dimensions.

• Sauter la construction : sans les formes de base, c'est difficile de comprendre pourquoi une proportion semble fausse.

• Essayer de tout corriger en même temps : trop de corrections à la fois peuvent rendre difficile de savoir quel changement a vraiment amélioré le dessin.

Un bon exercice basé sur ce genre de problème de figure, c'est de simplifier le personnage avant de retenter une version détaillée.

• Dessine le personnage en n'utilisant que la tête, la cage thoracique, le bassin et les masses des membres.

• Ignore les vêtements et les petits détails.

• Redessine la même figure en te concentrant seulement sur le mouvement d'ensemble.

• Fais une troisième version en te concentrant sur les proportions.

• Compare les trois études.

• Commence un dessin plus détaillé seulement après.

Le but n'est pas de faire tout de suite une illustration bien finie de Hiyuki. C'est de t'entraîner à repérer les décisions de structure cachées sous un personnage terminé.

Commence par le mouvement d'ensemble, les proportions et la construction de base du corps avant de peaufiner l'anatomie et les détails. Ça te donne une base de structure plus solide pour la figure finie. Tu peux trouver un parcours guidé pour de meilleures figures dans notre parcours Intro to Figures.

Vérifie d'abord les plus grands rapports : le mouvement d'ensemble, la proportion tête-corps, le placement de la cage thoracique et du bassin, la longueur des membres et la silhouette. Ensuite, passe aux détails anatomiques plus petits. Ou tu peux envoyer ton travail à notre Communauté pour avoir de l'aide !

L'anatomie est importante, mais le dessin de figure demande aussi le mouvement d'ensemble, les proportions, la construction et la compréhension de l'espace. Étudier l'anatomie en même temps que ces bases est généralement plus utile que de se fier seulement à la connaissance de l'anatomie. Essaie notre parcours Intro to Figures pour améliorer tes compétences en dessin de figure.

Compare les grandes parties du corps entre elles plutôt que de les juger une par une. Regarder en tout petit format, en silhouette ou en miroir peut aussi aider à repérer plus facilement les problèmes de proportions. Demande des conseils à d'autres artistes dans notre communauté !