4 niveaux de pose de personnage : Comment donner vie à tes dessins

Est-ce que tu t'es déjà demandé pourquoi certains personnages paraissaient rigides alors que d'autres semblaient bondir hors de la page ? Tout dépend de la façon dont tu poses tes personnages ! Dans ce guide, tu apprendras les 4 niveaux de pose de personnage par lesquels passent tous les artistes. En comprenant chaque niveau, tu sauras exactement où tu en es, sur quoi travailler ensuite et comment rendre tes dessins plus excitants et pleins de vie !

Au début, la plupart des artistes commencent par dessiner les personnages de manière très simple et plate. C'est comme dessiner une poupée en papier ou un robot de face - pas d'angles fantaisistes, juste une forme de base en 2D. La pose est généralement rigide et symétrique, les deux côtés étant presque identiques. C'est tout à fait normal ! À ce stade, il s'agit de s'amuser et de se sentir à l'aise pour dessiner ses personnages préférés, même s'ils ont l'air un peu quelconques. Il s'agit de dessiner des formes simples.

Lorsque tu seras prêt pour l'étape suivante, tu commenceras à considérer tes personnages comme des objets en 3D. Cela signifie que tu apprendras à connaître des formes telles que les boîtes et les cylindres, et à montrer le volume à l'aide de lignes de contour ou de coupes transversales. Il est possible que tu dessines toujours ton personnage de face, mais tu commences maintenant à montrer que les bras et les jambes ont une épaisseur et une forme. C'est à ce moment-là que tes personnages commencent à ressembler moins à des découpes qu'à de vraies personnes ou à des robots !

C'est maintenant que les choses deviennent vraiment intéressantes ! Au niveau 3, tu commenceras à faire poser tes personnages de manière plus dynamique, par exemple en les tournant de biais ou en leur donnant une vue de trois quarts. C'est à ce moment-là que tu t'éloignes de la symétrie parfaite et que tu donnes à tes personnages un aspect plus naturel et plus intéressant. Tu pourrais ajouter des accessoires ou jouer avec des formes différentes, mais l'idée principale est de donner l'impression que ton personnage est vraiment dans l'espace, et pas seulement collé à la page.

Le dernier niveau consiste à donner un rôle à tes personnages ! Au lieu de simplement poser pour l'appareil photo, ton personnage est pris au milieu d'une action - il saute, il court, ou même il montre simplement ses émotions. Tu utiliseras tout ce que tu as appris sur la forme, la perspective et l'asymétrie, mais tu ajouteras maintenant des chevauchements, des torsions et encore plus de variété à tes formes. C'est là que tes personnages prennent vie, qu'ils sont pleins de personnalité et de mouvement. Ne t'inquiète pas si cela te semble difficile au début - continue à t'entraîner, et bientôt tes personnages seront pleins de vie !

La plupart des artistes sont bloqués au niveau deux ou trois, mais la vraie magie se produit au niveau quatre. Continue d'apprendre, à expérimenter et n'aie pas peur de faire des erreurs ! Plus tu t'entraîneras à faire poser tes personnages et à leur donner un rôle, plus tes dessins deviendront passionnants. Tu veux d'autres conseils et des guides étape par étape ?