6 Passos para Desenhar Qualquer Coisa

Olá! Sou Antonio Stappaerts, artista conceitual profissional e professor, e quero compartilhar meu método comprovado de  aprender como desenhar qualquer coisa. Acredite em mim, isso lhe dará uma compreensão mais profunda da forma, design e estrutura — e muito menos frustração ao longo do processo. Se você já teve dificuldades para capturar o mundo ao seu redor — ou dar vida à sua imaginação — e sentiu que sua arte não atende às suas expectativas, esta série é para você. Vou explicar meu processo de seis etapas e, no final, você estará pronto para enfrentar qualquer coisa que queira desenhar. Nesta série de seis partes, vamos dividir elementos complexos em formas simples, dominar a arte do design de formas, e explorar algumas dicas e truques para torná-las mais dinâmicas e interessantes. Soa bem? Ótimo, vamos lá.

Essa é a base para dominar o design de formas e começa com aprender a desenhar formas simples como caixas, esferas, cilindros e cones em perspectiva. Ao entender a forma simples em perspectiva, damos o primeiro, e talvez o mais fundamental, passo no mundo do desenho de imaginação. Veja, formas simples estão por toda parte; elas só parecem complexas pela manipulação aplicada a elas (veja na etapa 2). Uma figura humana, um carro, seu telefone, sua cafeteira, suas plantas, TUDO pode ser dividido nessas formas simples. O truque é aprender a ver essas formas com simplicidade (aprenda a ver a matrix). Quer desenhar um dragão? Comece com várias esferas achatadas, cilindros e cones. Uma nave? Olha, mais caixas, esferas e cilindros. Domine isso e você terá a chave para desenhar qualquer coisa — e eu quero dizer qualquer coisa mesmo.

Agora que você vê o mundo em formas simples (bem-vindo à matrix), é hora de brincar com elas. Manipulação consiste em dobrar, torcer, esticar e modificar essas formas humildes para criar algo mais dinâmico. Imagine que você tem uma bola de barro nas mãos. Claro, é uma esfera agora, mas e se você a achatar? Esticar? Transformá-la em algo bizarro? É a essência dessa etapa. Faça dessa caixa sem graça uma caixa com personalidade. Transforme o cilindro em um tronco de árvore ou... a perna de um monstro. A chave aqui é superar seus limites. Pergunte a si mesmo: o quão estranho eu posso tornar a forma ainda mantendo sua forma original reconhecível? É como dar um pequeno ajuste de atitude às suas formas básicas.

Então, você tem suas formas e as esta transformando em novas formas. Agora vem a parte em que você começa a roubar — é... quer dizer, estudar — a vida real. Observação é sobre olhar para o mundo e dividi-lo nas formas e manipulações que você vem praticando. Por exemplo, uma cadeira. É só uma coleção de caixas e cilindros... até você perceber que uma perna está meio torta. É aí que a vida acontece — nas imperfeições. Ao observar e analisar o mundo, você começará a ver os objetos como um quebra-cabeça de formas à espera de ser desenhado. Dica: Comece devagar. Escolha algo simples, como uma caneca ou uma maçã, e vá incrementando até objetos mais complexos. Antes de perceber, você estará analisando arranha-céus e pensará: “É só um monte de retângulos empilhados”.

Neste ponto, você é uma máquina de quebrar formas. Mas sempre há mais a aprender. Esta etapa é sobre abordar tópicos específicos que o intrigam e aprofundam sua compreensão das formas com as quais trabalha. Quer desenhar personagens? É hora de aprender anatomia, pois acredite, sua figura humana parecerá muito menos “monstro” e mais “Michelangelo” quando você entender como músculos e ossos funcionam. Quer criar prédios? Estude arquitetura. Robôs? É hora de estudar mecânica. Essa é a fase em que você se torna um artista-detetive, reunindo conhecimento para tornar seus desenhos não apenas precisos, mas também verossímeis. E, convenhamos, saber como funciona o quadril te faz soar muito mais descolado nas festas.

Dizem que imitar é a forma mais sincera de elogio e, na arte, também é uma das melhores formas de aprender. Esta etapa é sobre estudar as obras de artistas que você admira. E não me refiro apenas a copiar seus desenhos (embora isso faça parte), mas a dissecar seu estilo. Como usam formas? Por que suas linhas são tão dinâmicas? Por que o sombreamento deles faz você querer chorar de alegria? Ao imitar suas técnicas, você começará a absorver seu conhecimento e, com o tempo, desenvolverá sua própria abordagem única. Não se preocupe em ser um clone. É como cozinhar: você usa a receita deles para criar seu próprio prato. E  sabe, todo artista que você ama deve ter feito o mesmo.

Aqui está o chefão final. A imaginação é onde você pega tudo o que aprendeu e libera na página. Esta é a etapa em que você se torna o arquiteto do seu mundo artístico.

Quer criar uma cidade nas nuvens? Pegue as caixas e cilindros que você dominou na Etapa 1. Precisa criar um alienígena? Torça e dobre suas formas da Etapa 2, adicione detalhes de suas observações e inspire-se em seus artistas favoritos.

Nessa fase, você não esta só desenhando o que vê ou copiando o trabalho de alguém. Você está criando algo totalmente seu — e essa é a magia da arte. A melhor parte? Sua imaginação é como um músculo, e quanto mais você a usa, mais forte fica.

Então pegue seu lápis e vamos desenhar. O mundo (real e imaginário) esta esperando que você dê vida a ele!