Tout dessiner en 6 étapes

Bonjour ! Je suis Antonio Stappaerts, concept artiste professionnel et enseignant, et je voudrais partager avec toi ma méthode éprouvée pour tout dessiner. Crois-moi, cela te permettras de mieux comprendre la forme, le design et la structure, et te donneras moins de frustration en cours de route. Si tu as déjà eu du mal à capturer le monde qui t'entoure ou à donner vie à ton imagination et que tes œuvres ne répondent pas à tes attentes, cette série est faite pour toi. Je vais t'expliquer mon processus en six étapes et à la fin, tu seras en mesure de dessiner tout ce que tu voudras. Dans cette série en six parties, nous allons décomposer des sujets complexes en formes simples, maîtriser l'art de la conception des formes et explorer quelques trucs et astuces pour rendre ces formes plus dynamiques et intéressantes. Ça a l'air bien ? Super, allons-y.

La base pour maîtriser la conception des formes commence par l'apprentissage de formes simples comme des boîtes, des sphères, des cylindres et des cônes en perspective. En comprenant les formes simples en perspective, nous faisons un premier pas dans le monde du dessin imaginaire, ce qui est le plus fondamental. Comme tu peux le voir, les formes simples nous entourent ; elles paraissent complexes à cause des manipulations qui leur sont appliquées (voir étape 2). Une figurine, une voiture, ton téléphone, ta machine à café, tes plantes, tout peut être décomposé en formes simples. L'astuce est d'apprendre à voir ces formes dans leur simplicité (il faut apprendre à voir la matrice). Dessiner un dragon ? Commencez par un tas de sphères, de cylindres et de cônes écrasés. Un vaisseau ? Regarde, plus de boîtes et de sphères. Maîtrise ça et tu auras les clés pour tout dessiner, et je dis bien tout.

Maintenant que tu vois le monde en formes simples (bienvenue dans la matrice), il est temps de jouer avec elles. La manipulation consiste à plier, tordre, étirer et modifier ces formes simples pour créer quelque chose de plus dynamique. Imagine que tu as une boule d'argile en main. Bien sûr, c'est une sphère, mais si tu l'écrases ? L'étire ? En fait une forme bizarre ? C'est l'essence de cette étape. Prenez cette boîte ennuyeuse et donnez-lui du caractère. Transforme ce cylindre en tronc ou... en patte de monstre. La clé est de repousser tes limites. Demandes-toi : quelle dinguerie je pourrais faire tout en gardant le coeur de ma forme de base ? C'est comme si tu donnais à tes formes de base un peu de caractère.

Donc, tu as tes formes et tu les déformes pour en créer de nouvelles. À présent, tu commences à copier -heu, je veux dire à étudier- à partir de la vraie vie. L'observation consiste à regarder le monde et à le décomposer selon les formes et les manipulations que tu as pratiqué. Une chaise, par exemple. C'est juste un tas de boîtes et de cylindres... jusqu'à ce que l'un de ses pieds soit un peu bancal. C'est ca, qui donne de la vie : les imperfections. En observant et en analysant le monde, tu commenceras à voir les objets comme un amusant puzzle de formes à dessiner. Conseil : commence petit. Choisis un objet simple, comme un mug ou une pomme, et passe à des objets plus complexes. Avant de t'en rendre compte, tu analyseras des gratte-ciels et tu te diras : « Ce ne sont que des rectangles empilés ».

À ce stade, tu es une machine à décomposer les formes. Mais il y a toujours à apprendre. Cette étape consiste à aborder des sujets spécifiques qui t'intriguent et à mieux comprendre les formes avec lesquelles tu travailles. Tu veux dessiner des personnages ? Il est temps d'apprendre l'anatomie, car crois-moi, ton personnage ressemblera moins à un "poisson-blob" et plus à un "Michel-Ange" si tu comprends le fonctionnement des muscles et des os. Tu veux créer des bâtiments ? Étudie l'architecture. Des robots ? C'est l'heure d'ouvrir des livres de mécanique. C'est à ce stade que tu deviens artiste-détective, rassemblant les connaissances nécessaires pour rendre tes dessins pas seulement plus précis mais aussi plus crédibles. Et avouons-le, savoir comment fonctionne l'articulation de la hanche te donneras un air cool lors de soirées.

On dit que l'imitation est la plus sincère des flatteries et en art, c'est aussi le meilleur moyen d'apprendre. Cette étape consiste à étudier les artistes que tu admires. Et je ne veux pas dire simplement copier leurs dessins (même si cela en fait partie), mais décortiquer leur style. Comment utilisent-ils les formes ? Pourquoi leurs lignes sont si dynamiques ? Pourquoi leurs ombrages donnent envie de pleurer de joie ? En imitant leurs techniques, tu assimileras leurs connaissances et, au fil du temps, tu développeras ta propre approche. Ne te soucies pas d'être un plagieur d'art. C'est comme cuisiner : tu empruntes leur recette pour créer ton plat signature. Et tous les artistes que tu aimes ont sûrement fait pareil.

Nous y voilà, le boss final. L'imagination vous permet de mettre en pratique tout ce que vous avez appris. C'est l'étape où tu deviens l'architecte de ton propre univers artistique.

Tu veux créer une ville dans les nuages ? Prends les boîtes et cylindres que tu as maîtrisé à l'étape 1. Besoin de créer un alien ? Tords et plies les formes de l'étape 2, ajoute des détails à partir de tes observations et ajoute une pincée d'inspiration venant de tes artistes préférés.

À ce stade, il ne s'agit pas de dessiner ce que l'on voit ou de copier le travail d'un autre. Tu créez quelque chose qui t'es propre, et c'est la magie de l'art. Le meilleur ? Ton imagination est comme un muscle, et plus tu l'utilises, plus elle se renforce.

Prends ton crayon, et dessinons. Le monde (réel et imaginaire) n'attend que toi pour lui donner vie !