Dessiner les ombres des cheveux d’anime : corrige les taches sombres placées au hasard

Les cheveux d’anime peuvent sembler plats ou brouillons quand les ombres forment des taches sombres isolées au lieu de suivre la forme des cheveux. Dans ce croquis au feutre, l’artiste voulait donner plus de profondeur, mais trouvait que les tons clairs et foncés et le volume n’étaient pas justes. Les conseils reçus proposent une méthode plus organisée pour dessiner les ombres des cheveux d’anime.

Les conseils partagés dans cet article viennent de : @gabrielle34427. Tu peux aussi demander des avis sur tes dessins dans la communauté artistique d’Artwod.

Le dessin partagé sur Artwod par @Radifa088, intitulé quelqu’un peut-il expliquer comment dessiner les ombres des cheveux d’anime ?, représente un portrait d’anime avec de grands yeux et des cheveux noirs, courts et souples. La question de l’artiste est simple : comment les ombres des cheveux d’anime peuvent-elles créer plus de profondeur au lieu de ressembler à des taches sombres placées au hasard ?

Il faut bien distinguer le fait d’ajouter des zones plus foncées et celui de créer des ombres qui donnent du volume. Un trait plus sombre donne une impression de profondeur seulement si sa place suit le sens, les groupes de mèches et le volume des cheveux.

C’est particulièrement important avec les feutres. Comme leurs traits peuvent vite assombrir une zone, ajouter davantage de marques foncées ne donne pas forcément plus de volume aux cheveux.

Pour dessiner des cheveux d’anime, une bonne méthode consiste à les voir d’abord comme de grands ensembles.

Au lieu de dessiner chaque cheveu séparément, repère les grandes parties de la chevelure et cherche comment chacune se courbe, passe devant les autres et se détourne de la lumière.

Voici les étapes à suivre :

1. Dessine les grands ensembles de cheveux. Pense à la forme générale avant de dessiner chaque mèche.

2. Choisis la direction de la lumière. Décide quel côté ou quelles surfaces reçoivent le plus de lumière.

3. Regroupe les ombres. Place les tons plus foncés là où les grandes formes des cheveux se détournent de la lumière.

4. Suis le mouvement des cheveux. Les ombres doivent renforcer la direction de chaque grande partie.

5. Ajoute les petits détails en dernier. Les mèches fines et les reflets doivent accompagner les grandes zones claires et sombres, sans attirer toute l’attention.

Cela évite un problème courant : dessiner beaucoup de traits qui semblent réussis séparément, mais qui ne montrent pas la forme une fois réunis. Le même principe peut s’appliquer à ce dessin, un autre dessin d’anime dont l’artiste avait du mal à travailler les formes et les tons. Corriger les formes aiderait à améliorer les tons et la profondeur.

L’artiste a précisé que les tons clairs et foncés avaient besoin d’être améliorés. Il est donc plus utile de les regrouper que de simplement ajouter des ombres. Tu peux le voir dans la version retouchée par-dessus le dessin réalisée par @eewee qui renforce le contraste et suit mieux les formes.

Essaie de limiter les cheveux à quelques tons bien distincts :

• Un ton moyen principal pour l’ensemble de la chevelure

• Un ton plus foncé pour les zones plus profondes ou moins éclairées

• Un ton plus clair pour les surfaces tournées vers la lumière

• De petits reflets réservés à certaines zones

Le but n’est pas de mettre autant de détails dans chaque partie de la chevelure. Une séparation nette entre les grandes zones de tons crée généralement plus de profondeur que de nombreuses petites taches.

Il faut aussi te rappeler que les cheveux reflètent beaucoup la lumière directe, bien plus que la peau, par exemple. Je trouve que cela crée une bande très lumineuse là où la lumière les touche, surtout sur les cheveux foncés, comme dans ce dessin. C’est là qu’il faut placer tes tons les plus clairs et tes reflets. Pour donner sa forme au reflet, je trouve qu’une forme en M ou des hachures droites fonctionnent bien.

Sinon, ton dessin risque de manquer de profondeur, comme l’expliquait @kayleigh44158 à propos de son dessin « Mon dessin ». Un contraste trop faible peut donner aux cheveux un aspect pâle et plat.

Avec les feutres, cette méthode peut aussi t’aider à mieux maîtriser ton dessin. Au lieu d’assombrir sans cesse des zones au hasard, décide quels ensembles doivent rester clairs et lesquels doivent porter les ombres les plus fortes.

Les cheveux d’anime sont souvent simplifiés en grandes formes qui suivent une direction précise. Les ombres doivent respecter ces formes.

Si une mèche se courbe vers le bas, le passage du clair au foncé doit aider à montrer cette courbe. Si plusieurs mèches se chevauchent, la zone sombre entre elles peut mieux les séparer.

C’est pour cela que des ombres placées au hasard peuvent sembler sans rapport avec la forme des cheveux. Les tons doivent suivre les mêmes directions que le contour de la chevelure et les grandes mèches pour que la personne qui regarde comprenne le volume.

Pour savoir où placer les tons clairs et foncés, je te conseille de trouver une image de référence avec un éclairage proche de celui que tu veux dessiner. Pour ce dessin, par exemple, je chercherais « femmes à contre-jour en extérieur » ou « portrait de femme en extérieur » afin de trouver une image qui ressemble à la scène que je veux reproduire. Pense bien à l’éclairage de la scène, car il peut aussi changer les couleurs et l’écart entre les tons les plus clairs et les plus foncés.

Tu peux en voir un très bon exemple dans les retouches réalisées par @eewee sur le dessin de @Kyaw71178 intitulé « J’ai fait un croquis rapide de frange d’anime et je l’ai colorié ». Cet exemple montre comment tenir compte de la source de lumière et suivre le mouvement des cheveux.

La version retouchée donne ici une piste visuelle utile : les cheveux sont organisés en ensembles plus clairs à comprendre, avec des zones sombres bien placées, des reflets plus lumineux et des passages entre les tons qui font ressortir le volume.

Un bon exercice consiste à choisir une forme simple de cheveux d’anime et à éviter de dessiner chaque cheveu séparément.

Commence par un seul grand ensemble de cheveux. Choisis d’où vient la lumière et dessine les ombres avec seulement quelques tons de feutre.

Divise ensuite cet ensemble en plusieurs grandes mèches et recommence l’exercice.

Enfin, ajoute quelques traits pour représenter des cheveux plus fins.

Cette progression entraîne ton œil à travailler d’abord les formes et les tons, puis les détails. Elle permet aussi de mieux voir quand une tache sombre aide vraiment à montrer la forme des cheveux et quand elle rend simplement le dessin plus brouillon.

Certaines habitudes peuvent rendre les ombres des cheveux au feutre plus difficiles à maîtriser :

• Ajouter des taches sombres partout où elles semblent jolies

• Traiter chaque cheveu comme une forme séparée

• Utiliser trop de tons proches sans décider lesquels doivent ressortir

• Ajouter les reflets avant de placer les ombres principales

• Ignorer le sens des grands ensembles de cheveux

• Continuer à assombrir une zone au lieu de revoir sa forme

En général, la solution n’est pas d’ajouter des détails. C’est de mieux organiser le dessin.

Cette demande de conseils donne plusieurs leçons utiles aux artistes qui travaillent les ombres et la lumière dans le style anime :

• La forme passe avant les détails de surface. Les ombres doivent montrer le volume qui se trouve dessous.

• Les grands groupes de tons sont importants. Des zones claires et sombres bien organisées donnent plus de profondeur.

• Il faut voir les cheveux comme de grands ensembles. Les cheveux dessinés un par un sont des détails secondaires.

• Pour maîtriser les feutres, il faut prévoir. Les tons foncés sont difficiles à effacer, donc leur place compte.

• Les reflets fonctionnent mieux quand leur place a une raison. Ils doivent montrer d’où vient la lumière plutôt que simplement décorer les cheveux.

Ces principes ne servent pas seulement pour les cheveux d’anime. Tu peux aussi commencer par les formes pour dessiner les ombres des vêtements, des visages, des objets et d’autres sujets au style simplifié.

Quand un artiste ne sait pas si une ombre montre le volume ou crée simplement une tache sombre, un avis extérieur peut vite révéler le problème.

Partager le croquis et poser des questions précises sur les tons, les formes et la place des ombres donne aux autres artistes des points concrets à observer. Cela permet aussi d’obtenir des conseils plus faciles à appliquer qu’en demandant simplement si le dessin est beau.

Pour les artistes qui s’entraînent à dessiner les ombres et la lumière dans le style anime, ces échanges peuvent aider à repérer les problèmes qui reviennent dans les groupes de tons et les formes avant qu’ils ne deviennent des habitudes. Tu peux utiliser la communauté artistique d’Artwod pour expliquer tes difficultés et recevoir des conseils d’autres artistes.

Commence par définir les grands ensembles de cheveux, la direction de la lumière et les grandes zones de tons. Ajoute les ombres des petites mèches seulement quand la forme générale est bien lisible.

Les ombres sont peut-être placées sans suivre la forme des cheveux. Essaie de regrouper les cheveux en grandes formes et de placer les tons plus foncés là où ces formes se détournent de la lumière.

Il n’y a pas de nombre fixe, mais commencer avec peu de tons peut t’aider à mieux maîtriser les formes. Tu pourras ajouter d’autres nuances une fois que les grandes zones de lumière et d’ombre fonctionneront bien.

Entraîne-toi avec de grands ensembles de cheveux simples et seulement quelques tons de feutre. Concentre-toi sur la direction de la lumière et les formes avant d’ajouter des cheveux séparés ou de petits reflets.

En général, il est plus efficace de commencer par les grands ensembles de cheveux. Tu peux ensuite ajouter quelques cheveux séparés comme détails secondaires.

Les reflets peuvent montrer plus clairement la direction de la lumière et les courbes des cheveux. Ils fonctionnent mieux quand les grandes ombres sont déjà bien définies.

Pour améliorer les ombres des cheveux d’anime, il ne s’agit pas surtout d’ajouter des marques sombres, mais de faire en sorte que chaque ton aide à montrer le volume. Dessine les grands ensembles de cheveux, décide d’où vient la lumière, regroupe les ombres et ajoute les détails seulement quand la structure générale fonctionne.

Pour choisir une bonne gamme de tons, une excellente méthode consiste à observer une image de référence dont l’éclairage ressemble à celui que tu veux dessiner. Un site comme angleref.com peut t’aider à trouver des références avec le même type d’éclairage.

Pour le dessin au feutre en particulier, t’entraîner avec cette méthode qui commence par les tons peut rendre les cheveux d’anime plus nets, leur donner plus de volume et les rendre plus faciles à dessiner.

Si tu rencontres le même problème, partage ton dessin et demande des conseils à la communauté artistique d’Artwod sur les points qui te posent problème, comme les tons, les formes ou la direction des ombres. Tu peux aussi publier ton dessin dans la catégorie Anime pour recevoir des conseils adaptés à ce style. Voir comment d’autres artistes abordent le même problème peut t’aider à mieux comprendre comment réaliser ton prochain dessin.