Dessiner la lumière dans le style manga quand on débute : améliorer les ombres et les valeurs

Apprendre à dessiner la lumière dans le style manga devient beaucoup plus facile quand chaque ombre a une raison d'être là. Dans ce dessin posté sur Artwod, @radifa088 s'entraîne avec différents éclairages, mais trouve que ses croquis deviennent brouillons, parce que les ombres sont placées là où elles sont jolies, et pas là où la lumière les créerait vraiment. Le retour propose une méthode pratique pour organiser les valeurs (le clair et le foncé).

Les conseils de cet article viennent de : @gabrielle34427. Toi aussi, tu peux demander des retours sur tes dessins dans la communauté d'artistes d'Artwod.

Le dessin posté, « Je débute avec la lumière manga et mes croquis sont un vrai bazar », est un dessin manga numérique qui montre un personnage aux cheveux très foncés, à la peau claire, avec des reflets très marqués sur le visage, les cheveux et le corps.

L'artiste explique clairement son problème principal : il essaie différents éclairages, mais il place souvent les ombres là où elles sont jolies, au lieu de décider d'abord d'où vient la lumière.

Cette différence est essentielle.

Une ombre, ce n'est pas juste une jolie forme foncée. Elle existe à cause de la relation entre une source de lumière, la forme qui reçoit cette lumière et la direction d'où arrive la lumière sur cette forme.

Une fois que tu as posé cette relation, c'est beaucoup plus facile de savoir où mettre les ombres.

Les dessins manga utilisent souvent des formes simplifiées et de forts contrastes entre le clair et le foncé. Du coup, la lumière a l'air plus simple qu'elle ne l'est vraiment.

En réalité, tu dois quand même répondre à une question de base :

D'où vient la lumière ?

Si tu ne réponds pas à ça en premier, c'est facile d'ajouter une ombre sous les cheveux parce que c'est joli, d'assombrir un côté du visage parce que ça fait du contraste, ou d'ajouter des reflets dans les cheveux juste parce qu'ils ont l'air brillants.

Prises une par une, ces idées peuvent être jolies.

Mais ensemble, elles peuvent montrer plusieurs directions de lumière en même temps.

Au final, les valeurs se font concurrence au lieu de raconter ensemble un seul éclairage clair.

Le dessin de départ a déjà un fort contraste, surtout à cause des cheveux très foncés à côté du visage et du corps plus clairs. C'est pour ça que bien organiser les valeurs est encore plus important ici.

Avant de dessiner des ombres détaillées, fais un choix de lumière tout simple.

Imagine une seule grande lumière qui arrive d'une seule direction.

À mon avis, le meilleur moyen de ne pas oublier ta source de lumière, c'est de dessiner une flèche ou un soleil dans sa direction. Ça t'aide aussi à imaginer comment la lumière va tomber sur un objet. En général, les ombres se trouvent du côté opposé à la source de lumière.

Tu peux voir un exemple de cette méthode dans cette correction qui reprend la lumière sur les cheveux en suivant une source de lumière bien choisie, faite pour @kyaw71178 par @eewee.

Par exemple :

• Lumière qui vient d'en haut à gauche

• Lumière qui vient d'en haut à droite

• Lumière qui vient pile de face

• Lumière qui vient d'en bas

• Lumière qui vient de derrière

Pas besoin de peindre tout de suite des dégradés compliqués.

Décide d'abord quelles grandes surfaces reçoivent la lumière et lesquelles sont dans l'ombre.

Pour un personnage manga, commence par les plus grandes formes :

• La tête

• La masse des cheveux

• Le cou

• Le torse

• Les bras

• Les grandes formes des vêtements

Ensuite, occupe-toi des formes plus petites à l'intérieur.

Comme ça, ta lumière est organisée du plus grand au plus petit, au lieu d'être un tas d'ombres qui n'ont rien à voir entre elles.

Une bonne méthode quand on débute, c'est de séparer la lumière du rendu (les finitions).

1. Choisis une seule direction de lumière.
   Décide d'où vient la lumière principale avant d'ajouter des ombres.

2. Simplifie ton personnage en grandes formes.
   Imagine la tête, les cheveux, le torse, les bras et les jambes comme des volumes en 3D tout simples.

3. Repère les faces tournées vers la lumière.
   En général, ces zones sont plus éclairées que celles qui sont tournées dans l'autre sens.

4. Pose le grand groupe d'ombres.
   Garde des formes d'ombre simples au début. Évite d'ajouter plein de petites taches.

5. Vérifie les valeurs en noir et blanc.
   Demande-toi si on voit bien la différence entre la lumière et l'ombre, sans l'aide des couleurs.

6. Ajoute des ombres plus petites seulement quand c'est utile.
   Une fois que la lumière principale fonctionne, de petites ombres peuvent montrer les parties qui se chevauchent, les creux et les changements de forme.

7. Ajoute les reflets en dernier.
   Les reflets doivent renforcer la direction de la lumière, et pas devenir des petites marques décoratives éparpillées partout.

Cette méthode évite que l'étape des finitions devienne un jeu de devinettes.

Une des meilleures habitudes pour apprendre la lumière manga, c'est de simplifier ton dessin en quelques grandes valeurs.

Tu peux commencer avec :

• La lumière

• Le ton moyen

• L'ombre

Le nombre exact compte moins que la séparation bien nette entre ces groupes.

Une fois que tu maîtrises tes grandes valeurs, tu peux créer les valeurs intermédiaires pour faire un passage en douceur. Le nombre de tons moyens dépendra sûrement de ta façon d'ombrer, et à mon avis, être très précis compte moins dans ce genre de style. Fais juste attention à ne pas trop compliquer les choses.

Je pense qu'un bon exemple de l'importance du contraste, c'est ce dessin « My Artwork », où l'artiste demandait de l'aide pour corriger la perspective, la profondeur et l'anatomie. Dans la correction sur la deuxième image, ajouter des ombres aux bons endroits a vraiment aidé à donner plus de profondeur.

À mon avis, un super exemple de lumière sur les cheveux et le corps se trouve dans ce dessin posté par un artiste qui demandait pourquoi son YCH (Your Character Here) avait l'air plat. Même si le fond pourrait être plus foncé, comme le disaient les commentaires, je trouve qu'il donne de bonnes idées pour ombrer les cheveux et le corps.

Si chaque zone contient plein de petits changements de valeur, on a du mal à comprendre comment la lumière tombe.

La correction montre des groupes de valeurs plus clairs. Les cheveux ont des reflets plus larges, et le visage et le corps ont des passages plus réfléchis entre les zones éclairées et les zones dans l'ombre.

La correction ne demande pas que chaque surface soit dessinée de façon réaliste. Elle rend juste la lumière plus facile à comprendre.

C'est un principe utile pour le dessin stylisé :

une lumière simplifiée peut être plus convaincante qu'une lumière très détaillée qui ne vient d'aucune source précise.

Les cheveux foncés du personnage prennent une grande place dans le dessin, donc ils changent beaucoup l'équilibre des valeurs.

Une erreur fréquente quand on débute, c'est de dessiner les reflets des cheveux comme des petits traits brillants séparés.

Imagine plutôt les cheveux comme un ensemble de grandes masses.

Décide d'abord :

• Quelles parties des cheveux sont tournées vers la lumière ?

• Quelles masses sont tournées dans l'autre sens ?

• Où les cheveux passent-ils les uns sur les autres ?

• Où doivent rester les zones les plus foncées ?

• Où un reflet plus large peut-il montrer l'arrondi ?

La correction ajoute des reflets plus larges sur les cheveux, au lieu d'utiliser seulement de minuscules marques brillantes.

Ça donne plus de volume aux cheveux, tout en gardant la lumière liée à la forme générale.

Je remarque aussi que bien placer une valeur de passage aide la lumière à paraître plus réaliste. Ici, le reflet est très fort, avec un passage tout petit entre lui et le noir. Dans la vraie vie, les objets passent plus ou moins doucement d'une grande valeur à l'autre. Dans cet exemple, la valeur de passage, comme on le voit sur la correction, prendrait beaucoup plus de place en haut.

Les reflets sont tentants, parce qu'ils donnent tout de suite l'impression qu'un dessin est plus fini.

Mais un reflet doit répondre à la même question qu'une ombre :

pourquoi la lumière arrive-t-elle à cet endroit précis ?

Si un reflet apparaît sur une surface qui devrait être tournée dans l'autre sens par rapport à la lumière principale, il peut casser la logique de ton éclairage.

Ça ne veut pas dire que chaque reflet doit suivre des règles réalistes très strictes. Le style manga peut beaucoup exagérer la lumière.

Ce qui compte, c'est de rester logique du début à la fin.

Tu peux utiliser des reflets spectaculaires, des couleurs inhabituelles ou des formes exagérées. Assure-toi juste qu'ils vont avec l'éclairage que tu as choisi pour ton dessin.

Prends une tête manga toute simple et dessine la lumière trois fois sur le même dessin.

• Version 1 : la lumière vient d'en haut à gauche.

• Version 2 : déplace la lumière en haut à droite.

• Version 3 : place la lumière sous le visage.

Pour chaque version, utilise seulement trois grandes valeurs au début.

N'ajoute pas de reflets détaillés dans les cheveux ni de petits effets de lumière renvoyée tant que les grandes ombres ne sont pas bien posées.

Ensuite, compare les trois versions.

Le but, c'est d'entraîner ton cerveau à penser :

source de lumière → forme → ombre

au lieu de :

zone vide → j'ajoute une ombre parce que c'est joli.

Une ombre jolie peut quand même aller contre la direction de la lumière.

À vérifier : avant de l'ajouter, trouve quelle source de lumière créerait cette ombre.

Plein d'ombres en petits morceaux peuvent rendre un croquis brouillon. À vérifier : rassemble les petites formes en grands groupes d'ombre dès que tu peux.

Les reflets peuvent cacher des valeurs qui ne sont pas encore solides.

À vérifier : place d'abord les grands groupes de lumière et d'ombre.

Toutes les zones n'ont pas besoin du même niveau de finition.

À vérifier : concentre-toi sur les zones les plus importantes et garde les autres formes plus simples.

Le visage peut sembler éclairé d'un côté, alors que les cheveux montrent une lumière qui vient d'ailleurs.

À vérifier : compare les grands reflets et les grandes ombres sur tout le personnage.

Ce post contient un dessin de départ et une correction peinte par-dessus, pas une transformation « avant/après » terminée par l'artiste.

Il ne faut donc pas voir la correction comme la version « après » terminée par l'artiste, ni comme la preuve d'une transformation.

En fait, elle montre en image comment corriger le problème de lumière. Les traits ajoutés apportent des reflets plus larges et des valeurs mieux organisées sur les cheveux foncés, le visage et le corps. Ces changements rendent la lumière plus réfléchie, au lieu d'ajouter juste plus de finitions.

C'est bon à savoir quand tu étudies des retours. Une correction ne montre pas forcément la seule bonne solution. Elle peut montrer une façon de rendre la logique de la lumière plus facile à comprendre.

Les problèmes de lumière sont parfaits à montrer à d'autres artistes, parce qu'il peut être difficile de savoir si un dessin cloche à cause des formes d'ombre, des valeurs, des volumes ou de la direction de la lumière.

Partager ton dessin en expliquant le problème précis permet aux autres artistes de répondre plus facilement au vrai souci. Au lieu de demander seulement si le dessin est beau, tu peux demander à quel endroit la lumière n'est plus logique, ou quelles formes d'ombre il faudrait revoir.

La communauté d'artistes d'Artwod est un endroit où les artistes peuvent partager leurs dessins, expliquer ce qui leur pose problème et recevoir des retours d'autres artistes. Une étude de lumière comme celle-ci devient alors utile, pas seulement comme exercice perso, mais aussi pour apprendre ensemble.

Commence par choisir une seule source de lumière bien claire et pose de grands groupes de lumière et d'ombre avant d'ajouter des finitions détaillées. Comme ça, chaque ombre et chaque reflet que tu ajoutes ensuite a une raison logique d'être là.

Place les ombres en fonction de la direction de la lumière et des formes de ton personnage. Évite de choisir où mettre une ombre juste parce qu'elle rend le dessin plus intéressant.

Entraîne-toi à séparer ton dessin en quelques grands groupes de valeurs avant d'ajouter des détails. Regarder ton dessin en noir et blanc t'aide à repérer les valeurs qui ne sont pas claires.

Souvent, c'est parce que tu ajoutes trop d'ombres ou de reflets séparés avant d'avoir posé une lumière claire. Simplifie d'abord les grandes formes de valeurs.

Imagine les cheveux comme de grandes masses courbées et place les reflets là où ces formes sont tournées vers la lumière. Des reflets larges et réfléchis montrent mieux le volume que plein de petits traits brillants au hasard.

Oui, mais quand on débute, on contrôle mieux sa lumière en commençant avec une seule source principale. Une fois que cet éclairage fonctionne, tu peux ajouter exprès des lumières secondaires ou une lumière de contour.

La grande leçon de ce dessin sur la lumière manga est simple : ne décide pas où vont les ombres avant d'avoir décidé d'où vient la lumière. Une fois que la direction de la lumière est choisie, de grands groupes de valeurs peuvent montrer les formes du personnage, avant d'ajouter les petits détails de finition.

La correction ne montre pas une transformation terminée, mais elle montre comment des valeurs mieux organisées et des reflets plus réfléchis rendent la lumière plus facile à comprendre.

Si tu as du mal avec la lumière manga, partage ton dessin avec la communauté d'artistes d'Artwod, explique ce qui te paraît bizarre, et demande aux autres artistes des retours sur le problème précis de lumière ou de valeurs que tu essaies de régler. Si tu veux l'avis d'artistes spécialisés dans le manga, tu peux poster ton dessin dans la catégorie anime. Tu peux aussi me demander un retour : va voir ma page Artwod ici, @gabrieller34427.