Dessin de portrait : créer un style unique

Cette œuvre a été partagée par @beke dans la catégorie Portraits.

L'artiste explique qu'en plein entraînement sur les têtes de Loomis, son imagination a pris le dessus, et qu'un personnage est peut-être né de cet exercice. L'artiste voulait surtout des avis et des conseils sur le style.

C'est ce qui rend cette œuvre intéressante, car elle se trouve entre l'entraînement au dessin de portrait bien construit et la création de personnage. Le défi, c'est de savoir quand tes essais rendent le personnage plus fort, et quand ils commencent à abîmer la structure en dessous. C'est un défi que beaucoup d'artistes débutants rencontrent : sortir des règles de construction strictes comme celles de Loomis et d'Asaro pour aller vers une façon de dessiner plus créative.

La méthode Loomis est utile parce qu'elle transforme la tête en une forme en trois dimensions (en volume), au lieu d'une simple collection d'éléments du visage dessinés à plat.

L'idée de base, c'est de construire d'abord le volume de la tête, puis de placer les éléments du visage en fonction de ce volume.

Si tu as du mal avec ces premières étapes, tu dois absolument jeter un œil à notre parcours Portrait. Des exercices guidés, 10 minutes par jour, peuvent vraiment changer tes portraits.

Pour un dessin de portrait comme celui-ci, la construction peut t'aider à vérifier :

• La forme générale de la tête

• La direction vers laquelle la tête est tournée

• La ligne du milieu du visage

• La place des sourcils et des yeux

• La position du nez et de la bouche

• Le lien entre la face avant et les côtés de la tête

Ça ne veut pas dire que la tête de Loomis doit avoir les mêmes proportions dans chaque portrait. Tu peux les changer selon tes choix artistiques, en adaptant les éléments du visage. N'oublie pas :

La construction te donne le contrôle, le style te donne la personnalité.

Quand ton imagination prend le dessus, c'est facile de te concentrer sur chaque élément séparément. Tu peux changer les yeux, la mâchoire, le nez, les lèvres, les cheveux ou les proportions, parce que chaque changement a l'air intéressant tout seul. Mais si tu te concentres trop sur les détails, tu risques de perdre la structure d'ensemble.

Alors, de temps en temps, recule et regarde la tête en entier. Tu peux même mettre un minuteur de 20 minutes pour penser à faire cette vérification.

Demande-toi :

• Est-ce que le visage a toujours l'air en volume ?

• Est-ce que les éléments du visage suivent la direction de la tête ?

• Est-ce que les yeux sont bien posés sur la même surface ?

• Est-ce que le nez est relié au visage de façon naturelle ?

• Est-ce que la bouche suit la courbe de la mâchoire ?

Ces vérifications te permettent de faire des essais sans perdre la construction qui rend ton dessin de portrait solide.

Un style de personnage facile à reconnaître vient rarement d'un seul changement sur un élément du visage. Il naît plutôt des liens entre les différents éléments.

Par exemple, tu peux essayer :

• Des yeux plus grands ou plus petits

• Une mâchoire plus fine ou plus large

• Un nez plus long ou plus court

• Des joues plus marquées

• Des sourcils de formes différentes

• Des formes de visage plus carrées ou plus arrondies

• Des proportions exagérées

Mais changer plusieurs de ces éléments en même temps ne donne pas le même résultat que d'en changer un seul.

La question importante n'est pas seulement :

« Est-ce que cet élément est joli ? »

Demande-toi plutôt :

« Est-ce que cet élément va avec le style visuel du reste du personnage ? »

C'est là qu'un portrait imaginaire commence à avoir l'air voulu, et pas le fruit du hasard.

Commence par la construction de Loomis de base et choisis la direction de la tête. Tu peux d'abord dessiner une tête de Loomis classique, puis t'entraîner sur d'autres variantes en essayant des proportions différentes.

Utilise la construction pour placer les yeux, le nez, la bouche et les autres éléments importants.

Avant d'ajouter ton style, vérifie que les liens principaux entre les éléments du visage sont logiques.

Change une ou deux choses à la fois, au lieu de tout modifier en même temps.

Fais quelques versions avec des proportions, des formes ou des expressions différentes.

Cherche la version où les éléments du visage vont bien ensemble et créent un personnage unique.

Cette méthode laisse de la place à ton imagination, tout en gardant l'exercice bien ancré dans les bases du dessin de personnage et de portrait.

Un portrait stylisé n'a pas besoin de proportions réalistes. Tu peux beaucoup exagérer les éléments du visage et quand même créer un personnage crédible.

Ce qui compte, c'est que l'exagération ait l'air voulue et reste logique dans tout le dessin.

Par exemple, si tu fais exprès de dessiner des yeux très grands, les éléments autour devront peut-être s'adapter à ce choix. Si tu rends la mâchoire plus fine, la place de la bouche et du menton doit rester logique dans cette nouvelle structure.

Le style change les règles, mais il ne supprime pas les liens entre les formes.

Un exercice utile, inspiré de cette œuvre, consiste à partir de la même construction de Loomis de base pour créer trois personnages différents.

• Garde une direction de tête à peu près pareille.

• Dessine d'abord une tête de Loomis classique.

• Ensuite, fais 3 versions avec des proportions différentes.

• Dessine des éléments du visage qui vont avec ces nouvelles proportions.

• Compare les trois versions.

Le but n'est pas de faire trois portraits terminés, mais de découvrir combien de personnalité peut naître de petits changements contrôlés dans la structure du visage.

N'oublie pas de montrer tes versions dans la communauté Artwod !

• Changer les éléments chacun de son côté : un élément stylisé peut avoir l'air à part quand le reste du visage ne va pas avec.

• Sauter la construction : ton imagination devient plus difficile à contrôler quand la direction de la tête n'est pas claire.

• Trop te concentrer sur chaque élément : un élément peut être réussi tout seul, mais rendre le personnage moins fort dans son ensemble.

• Éviter de faire des essais : t'entraîner au portrait ne veut pas toujours dire copier seulement ce que tu vois ; inventer de façon contrôlée peut t'aider à mieux comprendre la structure du visage.

• Exagérer toutes les versions autant : parfois, de petits changements créent un personnage plus fort et plus harmonieux que si tu exagères tout.

La leçon la plus importante à retenir : la structure ne doit pas forcément limiter ta créativité. Elle peut te donner assez de contrôle pour faire des essais avec plus de confiance.

Le style est particulièrement difficile à juger tout seul, parce que tu connais déjà les choix qui se cachent derrière ton dessin. Tu sais peut-être à quoi tu voulais que ton personnage ressemble, alors qu'un autre artiste ne voit que le résultat final.

C'est pour ça que des avis précis sont utiles.

Au lieu de simplement demander si ton dessin de portrait est réussi, tu peux demander si les proportions du visage ont l'air voulues, si le style du personnage se comprend bien, ou quel élément attire le plus l'attention pour l'instant.

La communauté Artwod est un endroit où les artistes peuvent partager leurs dessins, expliquer ce qu'ils essaient de faire et poser des questions précises aux autres artistes pour avoir leur avis.