Dessin de personnages originaux : comment créer un style inspiré du manga

C’est exactement le cas de cette création partagée sur Artwod. @battlehawkart a publié une image de bande dessinée avec deux personnages. On voit clairement son envie d’adopter un style manga, la composition se comprend bien et sa question est sincère : est-ce que mon dessin est brouillon ou est-ce qu’il me manque une base importante ?

La réponse courte de la communauté : ni l’un ni l’autre. Le dessin est réussi. Les avis étaient précis, techniques et vraiment utiles. C’est pour cela qu’ils méritent qu’on les examine ici.

Trois personnes ont donné leur avis, et chacune a remarqué quelque chose de différent. Cela montre combien le design d’un personnage comporte d’éléments.

@antonio a remarqué deux choses. D’abord, la lumière produite par la magie des personnages ne les éclaire pas assez. Quand une source de lumière apparaît dans une scène, comme un sort, un feu, une enseigne lumineuse ou une torche, elle change les couleurs et la luminosité de tout ce qui l’entoure. Si les personnages lancent un sort lumineux, sa lumière devrait se voir sur leur peau, leurs vêtements et leurs cheveux. Sans cela, l’image paraît moins cohérente, même si le reste du dessin est juste.

Ensuite, un trait trop marqué sur le biceps du personnage de droite donne au muscle une forme exagérée. Il faudrait l’adoucir pour que le muscle paraisse plus naturel. Chez ce même personnage, les cheveux et les favoris ressemblent à une seule forme plate, ce qui enlève de la profondeur à cet endroit. Les séparer, même un peu, place les cheveux devant et les favoris derrière. Cela ajoute du volume sans changer le design du personnage.

@redvelvett22 a examiné de plus près la question du style manga. Ses conseils sont très utiles si tu veux développer un style inspiré des mangas. Les styles de dessin venus d’Asie s’appuient souvent davantage sur l’anatomie réelle qu’on ne le pense. Par exemple, les yeux y sont parfois plus espacés que dans les dessins animés occidentaux. Compare les œuvres de Studio Trigger (Kill la Kill, Promare) à Steven Universe : la différence se voit tout de suite. Les proportions, la façon d’ajouter des détails et les formes mises en avant ne sont pas les mêmes. Aucun de ces choix n’est une erreur : chaque style a ses propres règles. Les connaître t’aide à faire des choix de dessin volontaires. Si tu veux progresser en dessin d’anime, découvre notre Anime Road. Avec cinq minutes d’exercices chaque jour, tu peux vite progresser.

Le bras tendu vers la personne qui regarde pourrait aussi donner une plus forte impression de perspective. Quand un bras s’avance vers nous, il doit paraître plus proche et plus court. Accentuer cet effet donne de l’énergie aux cases de manga. C’est l’une des techniques les plus expressives du manga, mais les artistes qui apprennent à dessiner l’utilisent trop peu.

Dire qu’un dessin est « brouillon » ne suffit pas, car ce mot peut désigner plusieurs problèmes.

Un dessin peut sembler brouillon parce que :

• Trop de traits attirent autant le regard.

• Les traits utilisés pour construire le dessin se voient encore trop.

• La silhouette n’est pas claire.

• Les formes se superposent sans qu’on distingue bien chacune d’elles.

• Les détails des vêtements détournent le regard de la forme du corps.

• On ne sait pas quel élément regarder en premier.

Avant de nettoyer ton dessin, cherche lequel de ces problèmes se présente.

Vérifie tes silhouettes. Remplis le personnage de noir et regarde la forme obtenue. Si des parties se mélangent alors que ce n’était pas ton intention, le problème vient de la profondeur et de la séparation des formes. Rends chaque forme plus facile à distinguer : ton dessin paraîtra souvent moins brouillon.

L’artiste a aussi dit vouloir améliorer le design de ses personnages.

Un bon design ne demande pas forcément d’ajouter plus de détails.

Il peut naître de quelques choix qui vont bien ensemble :

• Les formes

• Les proportions

• Les vêtements

• Les cheveux

• La silhouette

• Les accessoires

• La pose

• L’expression du visage

Quand tu crées des personnages originaux, demande-toi ce qui permet de distinguer chacun des autres.

Reconnaîtrais-tu ton personnage rien qu’à sa silhouette ?

Pourrais-tu décrire son apparence sans citer tous les petits détails ?

Ces questions t’aident à voir si ton design repose sur une idée claire ou s’il dépend trop des petits détails.

L’artiste voulait que ses dessins soient à la fois intéressants et crédibles.

Ces deux buts peuvent parfois sembler difficiles à réunir.

Un dessin paraît crédible quand sa structure, ses proportions, sa perspective et ses formes tiennent ensemble.

Tu peux le rendre intéressant en exagérant certaines choses ou en travaillant les formes, la pose, l’expression, la composition et le design.

Tu n’as pas besoin de choisir entre les deux. Voici une méthode utile :

Construis d’abord des formes crédibles → puis rends le design plus expressif.

Quand les formes de base fonctionnent, tu peux exagérer les proportions, les vêtements, les poses ou les expressions. Garde assez de logique dans la construction pour que ton style reste crédible.

C’est particulièrement utile pour les dessins inspirés des bandes dessinées et des mangas : tu peux t’éloigner de la réalité tout en gardant une construction qui tient debout.

Cet exercice de dessin s’adresse aux artistes qui développent un style manga ou bande dessinée. Il se fait en deux séances.

La première séance sert à observer. Choisis un artiste dont le travail ressemble à ce que tu veux créer. Ce peut être une personne qui anime les films de Studio Trigger, un auteur de manga précis ou un auteur de bande dessinée occidentale inspiré des mangas. Choisis quelqu’un qui t’inspire vraiment. Pendant 30 à 45 minutes, reproduis ses dessins pour apprendre. N’essaie pas encore de dessiner dans son style. Copie ce que tu vois aussi fidèlement que possible et observe les choix que tu fais : la distance entre les yeux, la place des oreilles et du nez, la façon de dessiner les cheveux, les mains et les bras qui s’avancent vers nous, ou encore les plis des tissus. Note ce que tu remarques.

La deuxième séance sert à appliquer ce que tu as appris. Choisis l’un de tes personnages et redessine-le en utilisant les règles que tu as remarquées. Ne change pas son design : applique simplement à ton dessin la façon de faire de l’artiste que tu as étudié. Regarde ce qui change.

Refais l’exercice avec trois ou quatre artistes que tu admires. Tu commenceras à voir des points communs. Ils t’aideront à construire ton propre style en comprenant ce qui fonctionne déjà et en te l’appropriant.

• Copier l’apparence d’un style sans comprendre ses règles. Dans les styles de dessin venus d’Asie, la distance entre les yeux, la place des oreilles et les proportions ne sont pas choisies au hasard : elles suivent une logique. Comprendre cette logique t’aidera davantage que copier seulement le résultat.

• Partir des règles d’anatomie des bandes dessinées occidentales et ajouter quelques éléments de style manga. Ces styles ont des règles différentes pour les proportions, l’épaisseur des traits et la place donnée aux détails. Étudie chacun à partir de ses propres règles.

• Oublier les sources de lumière présentes dans la scène. Si tu dessines une lumière, montre aussi ses effets sur ce qui l’entoure.

• Dessiner les formes superposées comme si elles étaient plates. Les cheveux sont devant le visage, les vêtements devant le corps et les bras parfois devant le torse. Un petit écart visible aide à distinguer chaque partie de celle qui se trouve derrière.

• Se demander « Est-ce brouillon ? » avant de se demander « Où se pose le regard en premier ? » Un dessin paraît souvent brouillon parce qu’un élément attire trop l’attention. Trouve cet élément avant de nettoyer tes traits.

Le plus difficile quand tu juges ton propre dessin, c’est que tu l’as regardé si longtemps que tu ne vois plus certains problèmes. Le trait trop marqué sur le biceps ne te saute plus aux yeux parce que tu t’y es habitué. Tu ne vois plus que les favoris se mélangent aux cheveux parce que tu sais ce que tu voulais dessiner.

Un autre artiste découvre ton dessin sans ces habitudes. Il voit ce qui est vraiment sur la page. S’il dessine dans un style proche du tien ou connaît bien la technique, il peut te donner un conseil précis. Par exemple : « Ce muscle est trop marqué » ou « Il faut mieux séparer ces formes », au lieu de dire simplement : « Quelque chose ne va pas. »

C’est pour cela que les avis de la communauté sont si utiles à ce stade. L’espace communautaire Artwod est fait pour ça : partage ton dessin, explique ce que tu veux réussir et ce qui te pose question. Des artistes pourront alors regarder ton travail et te donner des conseils précis.

Comment améliorer mon style de manga ou de bande dessinée ?
Étudie les artistes dont tu aimerais t’inspirer, au lieu d’étudier le manga en général. Observe leurs choix pour les proportions, comme la distance entre les yeux, la place des oreilles et la façon de dessiner les parties du corps qui s’avancent vers nous. Puis essaie ces idées sur tes propres personnages. Si tu veux savoir quoi pratiquer chaque jour, découvre notre Anime Road ! Des artistes ont créé ces petits exercices pour t’aider à progresser.

Pourquoi mon personnage semble-t-il bizarre alors que son anatomie paraît juste ?
Les mangas et d’autres bandes dessinées venues d’Asie ont des règles de style qui diffèrent parfois de l’anatomie réelle : les yeux peuvent être plus espacés, les oreilles plus hautes et la perspective plus marquée dans les poses pleines de mouvement. Si tu mélanges des règles qui ne vont pas ensemble, ton dessin peut sembler étrange même si aucune partie n’est vraiment incorrecte.

Comment rendre une source de lumière crédible dans le dessin d’un personnage ?
Toute lumière présente dans ta scène doit changer la couleur et la luminosité des objets et des personnages proches. La lumière d’un sort, d’un feu ou d’une autre source doit se voir sur la peau, les vêtements et les cheveux qui se trouvent à côté.

Comment donner de la profondeur à un personnage dessiné dans un style particulier ?
De petites différences entre les formes qui se superposent peuvent donner une forte impression de volume. Tu peux, par exemple, foncer légèrement le bord des cheveux devant le visage ou changer un peu la luminosité là où un bras passe devant le torse. Tu n’as pas besoin de faire des ombres réalistes.

Comment recevoir des conseils utiles sur mon dessin de personnage ?
Partage ton dessin et explique précisément ce que tu essaies de faire et ce qui te pose question. Une question précise permet d’obtenir des conseils plus faciles à appliquer. L’espace communautaire Artwod est un bon endroit pour cela : partage ton dessin, explique ton objectif et demande aux artistes de regarder le point précis que tu veux améliorer.

Dois-je étudier l’anatomie avant de développer un style manga ?
Connaître les bases de l’anatomie t’aide à choisir comment changer les formes du corps dans tes dessins. Mais il est tout aussi important d’étudier le style précis que tu veux développer en reproduisant des dessins d’artistes que tu admires. Tu peux faire les deux en même temps. Et n’oublie pas notre Anime Road ! Nous l’avons créée pour t’aider justement à faire cela !