Ce qui rend le dessin spécial

Le dessin, qu'il soit d'après nature ou d'imagination, a toujours été ressenti comme une petite part de magie. Où que l'on soit, lorsqu'on voit quelqu'un dessiner, il est presque impossible de ne pas aller jeter un oeil et de se demander :

• Que dessine-t-ils ?
• Comment font-ils ?
• Qu'est-ce qui les a inspirés pour créer de cette façon ?

Ces questions me viennent toujours à l'esprit lorsque je vois un artiste en action. C'est cette curiosité universelle qui rassemble et rend le dessin si captivant.

Le dessin -l'art visuel en général- est une exploration intime de soi. C'est un bilan de tes désirs, de tes intérêts et de ce qui compte vraiment pour toi.

Cette citation m'a intrigué pendant des années. Mais maintenant, j'en comprends l'essence : dessiner « comme un enfant », c'est créer en toute honnêteté, sans attentes extérieures ni tendances.

Lorsque nous étions enfants, nous dessinions ce qui nous fascinait, ce que nous aimions ou trouvions beau. Les couleurs, les formes et les idées venaient du cœur, sans avoir conscience de soi et sans jugement. Malheureusement, lorsque l'on grandit, nous perdons souvent ce lien pur avec notre créativité.

À partir de l'adolescence et après, la conscience de soi apparait. Nous mettons notre créativité au service de ce qui est « cool » ou « populaire ». Ce n'est pas forcément mal, cela fait partie du développement, de comprendre le monde qui nous entoure.

Mais à l'âge adulte, en reprenant le dessin, on passe souvent par une phase d'imitation. C'est dans l'Étape 5 du processus Artwod et il s'agit de copier des techniques, des styles et des méthodes venant d'artistes que nous admirons.

L'imitation est une étape essentielle de la croissance artistique : elle nous apprend ce qui est possible et nous donne des outils que nous n'aurions pas pu découvrir nous-même. Mais après des années à imiter les autres, un conflit surgit : 

• Est-ce que je ne fais que copier ?
• Qu'est-ce que j'aime vraiment dessiner ?
• Suis-je fidèle à moi-même ?

Ces questions peuvent sembler oppressantes, mais elles indiquent que tu es sur la bonne voie.

La clé d'un art authentique est de trouver l'équilibre : allier la maîtrise technique acquise grâce à l'imitation et la créativité sans filtre de l'enfant qui est en vous. Pour cela, il faut accepter cette créativité « enfantine » tout en l'affinant avec des bases solides. La maîtrise de la technique nous donne confiance, mais il est vital de garder l’étincelle qui rend l’art amusant.

Dessiner ce que l'on aime est l'une des formes les plus pures d'expression de soi, et elle mérite d'être célébrée. Mais soyons honnêtes : beaucoup d'entre nous ne dessinons pas pour nous-mêmes. Nous créons plutôt pour un public, qu'il s'agisse des réseaux sociaux, des pairs ou pour un algorithme.

Plus nous répondons aux pressions extérieures, plus il y aura un risque de ne plus voir correctement la frontière entre ce que nous aimons et ce que nous pensons devoir aimer. Ce décalage peut nous éloigner de notre vraie voie artistique.

Comment éviter cela ?

Dessiner d'après nature ou avec des références est le moyen le plus confortable de se sortir de sa zone de confort afin de trouver son vrai soi. Voici pourquoi :

Tu seras naturellement attiré par les sujets qui t'intéressent. Tu seras naturellement attiré par les sujets qui attirent ton attention lorsque tu voyageras à travers le monde. Vérifie ce qui t'attire naturellement dans la vie réelle et vois si cela est présent dans ton travail en ligne. Sinon, c'est que tu réponds peut-être plus aux goûts et aux couleurs des autres plutôt qu'aux tiens.

Il fournit un guide visuel pour expérimenter. Dessiner le vivant ne consiste pas à recréer une réplique photoréaliste, mais à interpréter le monde à travers tes yeux d'artiste.

Le Dessin d'imagination semble être un super pouvoir alors que tout le monde peut le développer. Avec les bonnes bases, cela devient même une seconde nature.

Voici comment :

1. Apprends les bases. Les concepts de perspective, de conscience spatiale et de manipulation des formes sont essentiels.
2. Pratique la vignette. C'est le fait de créer sur un petit format, des formes abstraites et d'en faire des designs uniques. C'est un raccourci vers une créativité qui n'est pas liée à la réalité, souvent pratiquée par des artistes professionnels.

Quand on dessine d'imagination, on se libère de ses limites. C'est l'occasion d'explorer de nouvelles idées et de découvrir ce qui vous passionne vraiment.

Le dessin est l'une des plus accessible et méditative des formes de créativités. Tout ce que tu as besoin c'est d'un stylo et de papier -même une serviette en papier- pour être prêt à créer.

Contrairement à d'autres formes de créations, le dessin peut se faire partout et à tout moment. Il est portable, adaptable et très personnel. Les seules limites sont ton imagination et ta volonté d'apprendre.

C'est la raison pour laquelle le dessin est si special. C'est plus qu'une compétence, c'est un voyage pour se découvrir soi-même et d'exprimer ce qui est dans ta vie.
En vous ancrant dans ce que vous aimez, qu'il s'agisse du vivant ou de l'imagination, vous découvrirez une voie artistique plus vraie et authentique. Donc, prends ce stylo et crée dès aujourd'hui.