Gesichter zeichnen lernen: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung für Anfänger
Gesichter zeichnen lernen: Von der Loomis-Methode zur Entwicklung des eigenen Stils.
Dieses Kunst-Workout begleitet dich von der grundlegenden Struktur bis zum sicheren Umgang mit Porträtzeichnungen. Egal, ob du Anfänger oder Fortgeschrittener bist, du wirst zu 100 % etwas Nützliches finden.
Schritt 1: Beginne mit der Loomis-Methode
Die Loomis-Methode unterteilt den Kopf in eine Kugel mit einer flachen Seitenfläche und einem unteren Drittel für die Kieferpartie des Gesichts – das gibt dir eine zuverlässige Vorlage, um die Merkmale in korrekten Proportionen aus jedem Winkel zu platzieren.
Bei Artwod schlagen wir jedoch zusätzlich die 3D-Loomis-Methode vor, welche die Volumina des Loomis-Kopfes betont. Den Loomis-Kopf in 3 markante Formen zu zerlegen, wird dir helfen, ihn besser im dreidimensionalen Raum vorzustellen.
Zeichne 10 3D-Loomis-Köpfe aus verschiedenen Winkeln. Tu es, bis der Aufbau wie von selbst wirkt.
Schritt 1: Gesichter zeichnen: Vergleich zwischen Loomis- und 3D-Loomis-Kopf
Schritt 2: Studiere den Asaro-Kopf
Der Asaro-Kopf ist ein Model des menschlichen Kopfes, das aus flachen Facetten besteht. Er zeigt dir, wie sich das Licht im Gesicht verhält – welche Flächen dem Licht zugewandt sind und welche sich abwenden.
Wenn Loomis die Proportionen aufzeigt, lehrt Asaro die Form. Zusammen geben sie dir sowohl die Architektur als auch die Oberfläche des Kopfes.
Versuche es: Skizziere den Asaro-Kopf aus 5 verschiedenen Blickwinkeln und konzentriere dich dabei auf die wichtigsten Flächenumbrüche – Stirn, Wangenknochen, Kiefer. Schattiere die gezeichneten Ebenen anschließend mit anderen Lichtquellen.
Schritt 2: Gesichter zeichnen: Loomis-Kopf für Proportionen und Gesichtszüge, Asaro-Kopf für die Schattierungen
Schritt 3: Studiere realle Gesichter anhand von Referenzen
Bevor du stilisierst, musst du dir Gesichter tatsächlich ansehen. Wähle Gesichter mit markanten, vielfältigen Merkmalen – alte Menschen, Kinder, ungewöhnliche Proportionen. Zeichne sie sorgfältig und achte darauf, wo die Realität die Regeln bricht, die du in Schritt 1 und 2 gelernt hast.
Dies ist auch der richtige Zeitpunkt, um Feedback einzuholen. Lade deine Studien im Artwod Feedback-Tool hoch und erhalte strukturiertes schriftliches und visuelles Feedback von echten Künstlern, bevor du weitermachst.
Versuch es: Erstelle 5 sorgfältige Referenzstudien von Gesichtern, die du sonst nicht zeichnen würdest.
Schritt 4: Mit Formen zeichnen
Hier enthüllen Loomis und Asaro ihren eigentlichen Zweck - es sind keine Regeln, sondern Vorlagen. Du als Künstler hast die Freiheit, sie nach belieben zu ändern. Nimm deine seltsame Form und baue rückwirkend die Loomis-Konstruktion ein.
So entstehen unverwechselbaren Stile - nicht indem man die Struktur aufgibt, sondern sie an die kreative Vision anpasst.
Versuch es: Zeichne 5 zufällige abstrakte Formen und verwandle jede davon in ein Gesicht, indem du Loomis rückwirkend hinein konstruierst. Je seltsamer die Startform, desto besser.
Schritt 4, Gesichter zeichnen: Beispiele für Zeichnen von Gesichtern in Formen
Schritt 5: Mache deine Gesichter hässlich und asymmetrisch
Echte Gesichter sind asymmetrisch und voller Unregelmäßigkeiten. Die meisten Anfänger jagen perfekten Proportionen hinterher und enden mit Gesichtern, die zwar technisch korrekt, aber visuell nicht beeindrucken.
Zeichne Gesichter mit einem hängenden Auge, einer übergroßen Nase oder einem Kiefer, der zu weit hervorsteht. Treibe die Merkmale auf die Spitze. Die markantesten Illustrationsstile der Welt basieren auf kontrollierter Asymmetrie und bewusster Imperfektion.
Versuch es: Zeichne 5 Gesichter, wobei du ein Merkmal übertreibst. Geh dabei über deine Komfortzone hinaus.
Schritt 5, Gesichter zeichnen: Porträtkunst von Antonio Stappaerts. Der Pirat und der Grobian.
Gut gemacht! Übe diese Schritte häufig, um deine Portraits rasant zu verbessern.
Lade deine WIPs in das Feedback-Tool hoch, um herauszufinden, was genau du korrigieren musst, bevor du weitermachst.
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