Dynamische Posen zeichnen: Zwei Methoden, die tatsächlich funktionieren
Wie zeichnet man dynamische Posen: Mannequin, Bewegung und das Animationsgeheimnis
Jeder Künstler hat irgendwann dieses Problem – seine Charaktere sehen aus wie diese hölzernen Gliederpuppen von IKEA (und dabei wurden sie nicht einmal als Vorlage benutzt). Keine Bewegung, kein Fluss und kein Pep.
Die meisten Tutorials für Posen beginnen und enden mit der „Line of Action“ (Aktionslinie). Zeichne eine Kurve, baue alles drumherum auf, fertig. Und obwohl die Aktionslinie nützlich ist, ist sie nur die halbe Wahrheit. Wenn sich deine Posen trotz ihrer Verwendung immer noch steif anfühlen, liegt das daran, dass eine Linie allein dir nicht sagt, was der Körper eigentlich gerade tut.
Egal, ob du Anfänger oder Fortgeschrittener bist: Diese zwei Ansätze werden definitiv dabei helfen, deinen Charakteren oder Figurenstudien Leben einzuhauchen.
Ansatz 1: Keine Linien mehr. Beginne mit der Manipulation einer Struktur.
Die "Line of Action" gibt dir die Richtung vor. Was sie dir nicht gibt, sind Volumen, Gewicht oder das Gefühl, dass sich ein echter Körper durch den Raum bewegt.
Hier kommt das Mannequin ins Spiel.
Betrachte deine Figur als eine Reihe von Boxen – Brustkorb, Becken, Gliedmaßen – jede davon ist eine dreidimensionale Form, die verdreht, gebeugt und bis an ihre Grenzen belastet werden kann. Wenn du diese Boxen manipulierst, anstatt nur lockere Linien zu skizzieren, ändert sich etwas. Die Pose ist nicht länger nur eine Zeichnung, sondern wird zu einem Körper.
Versuche, zum Aufwärmen ein paar einfache Mannequins zu zeichnen. Achte dabei besonders auf die Massen.
Aufbau der menschlichen Gliederpuppe: Boxen für Kopf, Torso und Becken mit Fokus auf Größe, Masse und Proportionen. 2D-Digitalzeichnungen
2D-Digitalzeichnung menschliches Mannequin, 3 Mannequins, 2 mit Gliedmaßen als Striche, 1 mit Gliedmaßen aus Zylindern
Ansatz 2: Von Animationen lernen - Stauchen und Strecken
Animatoren haben das Problem der dynamischen Posen schon vor Jahrzehnten gelöst. Und das Prinzip, das sie anwenden, ist einfacher, als die meisten Künstler vermuten.
Jede dynamische Pose hat zwei Seiten: eine gestauchte (pinched) und eine gestreckte (stretched) Seite.
Wenn ein Körper sich beugt, krümmt oder dreht, wird eine Seite komprimiert und die andere verlängert. Bei einem Charakter, der sich stark nach rechts lehnt, ist die linke Seite komprimiert und gestaucht, während die rechte Seite lang und gestreckt ist. Ein Kämpfer, der einen Schlag ausführt, hat einen zusammengezogenen, gestauchten Rücken und eine weit ausladende, gestreckte Vorderseite.
Das ist das Animationsprinzip von "Squash and Stretch" (Stauchen und Dehnen), angewandt auf das Figurenzeichnen – und es ist eines der mächtigsten Werkzeuge, um einer Pose Schwung und Dynamik zu verleihen.
Die meisten Künstler machen den Fehler, beide Seiten mit dem gleichen Gewicht und den gleichen Details zu zeichnen. Diese Gleichmäßigkeit führt jedoch dazu, dass die Energie im Keim erstickt wird. Wenn du eine Seite vereinfachst – sie abflachst, komprimierst, die Details reduzierst – und der anderen Seite Raum zum Atmen und Ausdehnen gibst, gewinnt die Pose sofort an Richtung und Kraft.
Studiere animierte Kampfsequenzen, Actionszenen oder sogar übertriebene Comedy-Momente. Halte bei einem einzelnen Bild an und suche nach dem "Pinch" und dem "Stretch". Es ist immer da.
2 Figurenzeichnungen, 2D, digital. Das Prinzip von „Pinch vs. Stretch“: Eine Seite ist immer eine glatte Kurve, die andere ist stärker gestaucht.
Posen, die Leute mitten beim Scrollen stoppen lassen
Die „Line of Action“ ist der Anfang. Aber Struktur und Animationsprinzipien sind das, womit du Posen zeichnest, die sich anfühlen, als würden sie sich tatsächlich bewegen.
Nutze das Mannequin, um Volumen aufzubauen, und treibe jede Form bis an ihr Äußerstes. Setze „Pinch and Stretch“ ein, um deinen Posen Richtung und Dynamik zu verleihen. Zusammen decken diese beiden Ansätze das ab, was die meisten Tutorials komplett auslassen.
