5 Kunstmethoden, die Anfänger meiden sollten (und was stattdessen zu tun ist)

Wenn du als Künstler noch ganz am Anfang stehst, gibt es eine Menge zu lernen. Was jedoch die wenigsten erwähnen, sind die Dinge, die du besser vermeiden solltest – beliebte Methoden oder „Grundlagen“, die dich in den frühen Phasen tatsächlich ausbremsen können. In diesem Leitfaden erfährst du fünf Techniken, die du (vorerst) überspringen solltest – und worauf du dich stattdessen konzentrieren könntest.

Warum Anfänger Probleme kriegen: Bridgmans legendäres System zum Figurenzeichnen arbeitet mit komplexen Formen und ineinandergreifenden Strukturen, die Einsteiger schnell überfordern und verwirren könnten. Wer die Posen nur kopiert, ohne die zugrunde liegenden Formen zu verstehen, wird beim Zeichnen nicht besser. Bessere Alternative: Beginne mit einfachen Grundformen (Würfel, Zylinder) und deren einfacher Manipulation. Wenn du sicherer wirst, kannst du die Formen schrittweise komplexer gestalten und miteinander kombinieren – halte es einfach und baue darauf auf.

Warum Anfänger Probleme kriegen: Der Assaro-Kopf zeigt detaillierte Ebenen und Lichtinformationen. Viele Anfänger zeichnen diese Ebenen nach, ohne sie wirklich zu verstehen, was zu steifen und unklaren Kopfstudien führt. Bessere Alternative: Übe das Zeichnen und Schattieren von Kugeln, um mit der Ausrichtung des Kopfes zu experimentieren. Kombiniere zunächst einfache Formen (wie den Loomis-Kopf) und erkunde dann Gesichtsrhythmen, um mehr Flexibilität und allmählich komplexere Strukturen zu entwickeln.

Warum Anfänger Probleme kriegen: Jeder spricht darüber, wie wichtig Kanten sind - weich, hart oder verloren. Doch wer sich auf Kantenkontrolle konzentriert, bevor er Werte und Struktur versteht, riskiert matschige oder unklare Bilder. Bessere Alternative: Meistere zuerst Werte und Form. Verstehe, wie Licht und Schatten Struktur erzeugen – die Kanten kannst du verfeinern, sobald du mehr Erfahrung gesammelt hast.

Warum Anfänger Probleme haben: Komplexe Farbbeziehungen und Paletten können schnell überfordernd und verwirrend wirken. Wer zu früh versucht, anspruchsvolle Farbharmonien zu nutzen, neigt zum Überdenken ist schnell frustriert. Bessere Alternative: Arbeite zunächst einfarbig (Schwarz-Weiß oder mit einem einzelnen Erdton) bevor du mit einer begrenzten Palette (z. B. Zorn-Palette oder warm/kalt) weitermachst. Werde erst sicher in Hell-Dunkel-Werten und Bildaufbau, bevor du den gesamten Farbkreis einsetzt.

Warum Anfänger Probleme kriegen: Der Goldene Schnitt ist ein klassisches mathematisches Hilfsmittel für Komposition, aber Anfänger verlieren sich oft in den Zahlen, anstatt sich darauf zu konzentrieren, was optisch gut aussieht. Bessere Alternative: Entwickle dein Auge für eine intuitive Komposition – Gleichgewicht, Formkontrast und Wert-Harmonie sind wichtiger als das Einhalten starrer Proportionen. Vertraue deinem Urteilsvermögen und arbeite kontinuierlich an deinen Fähigkeiten.

Lass dich nicht von fortgeschrittenen Systemen oder sogenannten Kunst-„Hacks“ in deiner Anfangsphase verwirren. Konzentriere dich zuerst auf einfache Formen, intuitive Komposition und solide Grundlagen. Baue ein festes Fundament aus Werten, Formen und sicherem Skizzieren auf. Das Fortgeschrittene kommt ganz natürlich, sobald du bereit bist! Bereit, die Grundlagen zu lernen? Entdecke weitere einsteigerfreundliche Anleitungen im Artwod-Blog: - 6 Schritte, um alles zu zeichnen - Zeichenprinzipien für Anfänger: Die geheime Verbindung zwischen Zeichnen und Malen entdecken Du musst nicht jeder Methode folgen – halte es einfach, experimentiere und genieße deinen Fortschritt. Viel Spaß beim Zeichnen!