Como Desenhar Poses Dinâmicas: Duas Abordagens que Realmente Funcionam
Como Desenhar Poses Dinâmicas: Manequim, Movimento e o Segredo da Animação
Todo artista enfrenta esse problema em algum momento — seus personagens parecem bonecos de madeira da IKEA (e nem estavam usando isso como referência). Sem movimento, sem fluidez e sem impacto.
A maioria dos tutoriais de pose começa e termina com a linha de ação. Desenhe uma curva, construa em volta dela e pronto. E embora a linha de ação seja útil, ela é apenas metade da história. Se suas poses ainda parecem rígidas depois de usá-la, é porque uma linha sozinha não mostra o que o corpo realmente está fazendo.
Seja você iniciante ou intermediário, essas duas abordagens com certeza vão ajudar a dar vida aos seus personagens ou estudos de figura.
Abordagem 1: Pare de Desenhar Linhas. Comece a Manipular uma Estrutura.
A linha de ação te dá direção. O que ela não te dá é volume, peso ou a sensação de que um corpo real está se movendo no espaço.
É aí que entra o manequim.
Pense na sua figura como uma série de caixas — caixa torácica, pelve, membros — cada um sendo uma forma tridimensional que pode ser torcida, dobrada e levada ao limite. Quando você manipula esses blocos em vez de esboçar linhas soltas, algo muda. A pose deixa de ser apenas um desenho e passa a ser um corpo.
Tente desenhar alguns manequins básicos como aquecimento. Preste atenção nas massas.
Desconstrução do Manequim Humano: caixas da Cabeça, Tronco e Pelve com tamanho, massa e proporções. Desenhos digitais em 2D
Desenho digital em 2D de manequim humano: 3 manequins, 2 com membros como linhas e 1 com membros como cilindros
Abordagem 2: Aprenda com a Animação — Compressão e Alongamento
Os animadores resolveram a pose dinâmica há décadas. E o princípio é mais simples do que muitos artistas esperam.
Toda pose dinâmica tem dois lados: um apertado e outro esticado.
Quando um corpo se curva ou gira, um lado comprime e o outro alonga. Um personagem inclinado para a direita tem o lado esquerdo comprimido e o direito longo e esticado. Um lutador que dá um soco tem as costas comprimidas e a frente estendida.
Esse é o princípio de animação do squash and stretch aplicado ao desenho de figuras e é uma das ferramentas mais poderosas para fazer uma pose parecer dinâmica.
O erro da maioria dos artistas é desenhar os dois lados com o mesmo peso e detalhe. Essa uniformidade é o que mata a energia. Ao simplificar um lado - achatar, comprimir, reduzir os detalhes - e deixar o outro lado respirar e estender, a pose imediatamente ganha direção e
força.Estude cenas animadas de luta, ação e até comédias exageradas. Pause em um único frame e procure pela parte comprimida e pela esticada. Está sempre lá.
2 desenhos de figura, em 2D digital. Princípio de compressão versus alongamento: um lado é sempre uma curva suave, o outro é mais comprimido
As Poses que Fazem as Pessoas Pararem no Meio do Rolamento do Feed
A linha de ação te dá o ponto de partida. Mas são a estrutura e os princípios de animação que te levam a poses que realmente parecem estar em movimento.
Use o manequim para construir volume e levar cada forma ao seu extremo. Use compressão e alongamento para dar direção e impulso às suas poses. Juntas, essas duas abordagens cobrem o que a maioria dos tutoriais simplesmente ignora.
