Como Desenhar Mais Rápido: Um Guia Passo a Passo de Renderização para Artistas

Você se dedicou. Aprendeu os fundamentos. Tem confiança no que está fazendo. O único problema? Você é MUITO lento. Dolorosamente, frustrantemente lento. Cada trabalho leva horas a mais do que deveria, e grande parte desse tempo é gasta renderizando detalhes que ninguém sequer vai notar. Em algum momento, você acaba pensando: “Talvez isso simplesmente não seja para mim.”

Se isso soa familiar, a boa notícia é que desenhar mais rápido não tem a ver com trabalhar mais duro ou mover a mão com mais velocidade. Na verdade, tem muito mais a ver com decidir o que merece ser renderizado e o que pode ser deixado de lado. A maioria dos artistas desperdiça uma enorme quantidade de tempo em partes da obra que não têm impacto real no resultado final. E, quando você aprende a corrigir isso, não apenas ganha velocidade, como também melhora a qualidade dos trabalhos concluídos.

Veja como finalizar suas artes mais rapidamente sem sacrificar a qualidade.

Antes de renderizar qualquer coisa, observe sua obra e estabeleça prioridades. Qual é o elemento mais importante? Qual é o segundo mais importante? E qual é o menos importante?

O elemento mais importante quase sempre é o ponto focal — o local para onde você quer que o olhar do observador seja direcionado primeiro. O segundo elemento mais importante é aquilo que dá suporte ao ponto focal, o que muitas vezes corresponde à área que ocupa a maior parte da composição. Já o menos importante engloba os elementos que servem para preencher espaço e criar contexto, mas que não precisam disputar a atenção do espectador.

Isso parece óbvio na teoria. Na prática, porém, muitos artistas pulam completamente essa etapa e começam a renderizar a parte que consideram mais confortável ou divertida de trabalhar — que geralmente não é o ponto focal. Com isso eles terminam com cantos da imagem extremamente detalhados e bem acabados, enquanto o verdadeiro foco da composição acaba passando despercebido.

Se você não consegue identificar qual é a parte mais importante da sua obra, esse é justamente um dos melhores usos da Ferramenta de Feedback da Artwod. Muitas vezes estamos envolvidos demais com o próprio trabalho para enxergar claramente o ponto focal. Um observador externo consegue dizer em poucos segundos para onde seu olhar foi atraído naturalmente. E isso poupa muito tempo tentando adivinhar

Depois de definir a hierarquia da sua imagem, comece a renderizar pelo topo da lista. Trabalhe primeiro no ponto focal. Faça com que ele fique nítido, detalhado e completamente resolvido. Em seguida, passe para a segunda área mais importante e leve-a a um nível de acabamento um pouco menor. Depois, trabalhe a terceira área, de forma ainda mais solta. E assim por diante.

Aqui está a parte interessante: quando você terminar de renderizar os dois ou três elementos mais importantes, sua obra já parecerá praticamente concluída — mesmo que metade da composição ainda esteja relativamente simples. Isso acontece porque o cérebro humano preenche naturalmente as lacunas. O olhar do observador é atraído para o ponto focal detalhado, percebe os elementos de apoio e tende a presumir que o restante da imagem recebeu o mesmo nível de atenção. Você está usando a forma como a percepção humana funciona a seu favor.

É assim que artistas profissionais conseguem produzir trabalhos de qualidade em menos tempo. Eles não renderizam tudo com o mesmo grau de detalhe — eles renderizam apenas aquilo que realmente importa.

É aqui que muitos artistas cometem um erro. Eles ouvem a frase “você não precisa renderizar tudo” e concluem que isso significa que todo o fundo pode permanecer simples ou sem acabamento. Mas, se metade da sua tela for apenas um preenchimento de cor chapada, a obra provavelmente parecerá vazia, por melhor que seja o ponto focal.

• Sempre se comprometa com o ponto focal. Detalhe-o. Faça dele a parte mais clara e refinada da imagem.

• Preste atenção ao que ocupa muito espaço.
  Se houver uma árvore enorme ao fundo ou um céu gigantesco atrás do personagem, você não pode simplesmente deixá-los como uma cor plana. Eles precisam de detalhamento suficiente para parecerem elementos intencionais da composição — não finalizados, mas também não vazios ou negligenciados.

• Pense por conta própria. Regras são pontos de partida, não destinos finais. Você é o criador da obra. Cabe a você decidir o que realmente importa na sua imagem.

Se você passou duas horas olhando para a sua obra tentando decidir o que renderizar e o que deixar mais solto, isso é um sinal de que precisa de uma opinião externa. A fadiga de decisão é real e está entre os principais motivos pelos quais os artistas desaceleram na segunda metade de um trabalho.

A Ferramenta de Feedback da Artwod é, sinceramente, uma das formas mais rápidas de sair desse bloqueio. Compartilhe sua obra em progresso, pergunte aos avaliadores qual deveria ser o ponto focal ou quais áreas eles acreditam que merecem mais renderização, e deixe que outros artistas ajudem você a tomar essa decisão. Na maioria das vezes, isso é muito mais eficiente do que passar mais uma hora encarando a mesma imagem sozinho.

Desenhar mais rápido não é uma questão de velocidade. É uma questão de tomada de decisões. Os artistas que conseguem finalizar trabalhos rapidamente não estão movendo as mãos mais depressa do que os outros. Eles renderizam menos e escolhem melhor onde investir seu tempo e esforço. Classifique os elementos da sua obra por ordem de importância, dedique mais atenção aos principais, mantenha os secundários mais soltos e confie que o cérebro do observador fará parte do trabalho ao preencher as lacunas.

As horas que você economiza podem ser usadas na próxima obra.

E é justamente por isso que artistas que desenham mais rápido também costumam evoluir mais rápido: eles produzem mais trabalhos, acumulam mais experiência e recebem mais oportunidades de aprender.