Portretten tekenen vanuit de verbeelding voor beginnende kunstenaars

Portretten tekenen kan een zware uitdaging zijn. Ze uit de verbeelding trekken lijkt daarom vaak onmogelijk! Wees gerust, het is precies het tegenovergestelde... als je weet waar je moet beginnen!

Voor veel mensen is het hoofd of portret één of andere magische complexe vorm. Het hoofd kan echter heel eenvoudig worden onderverdeeld in een eenvoudige structuur. En raad eens?... Kunstenaars weten dit al jaren! En sommigen van hen waren zo vriendelijk om het ons te vertellen 😊 Onder hen Andrew Loomis die de nu bekende Loomis-methode voor hoofdconstructie heeft bedacht.

Zodra we een vereenvoudigd hoofd in vele hoeken in de ruimte kunnen plaatsen zijn we goed op weg! Nu kunnen we beginnen met het toevoegen van de vereenvoudigde gezichtsonderdelen. Zoals de ogen, de neus, de mond en de oren. Om het eenvoudig te houden, moeten we beginnen met een vereenvoudigde versie van deze functies. En om de hoofdfuncties te vereenvoudigen, moeten we de vormmanipulatie begrijpen (behandeld in een vorige post).

Door vereenvoudigde vormen te gebruiken, kunnen we beginnen met het creëren van de illusie van een gezicht met de juiste verhoudingen in ELKE gewenste hoek! En zo beginnen we met de magie van het tekenen van een gezicht uit de verbeelding. Spannend toch?!

Nu we de eenvoudige vorm en de verhoudingen van het hoofd in de ruimte begrijpen, zijn we klaar om in de anatomie te duiken. Anatomie leren wordt nu kinderspel omdat we alleen de anatomie van de kenmerken moeten begrijpen binnen de vereenvoudigde vormen die we al begrijpen! Bij Artwod noemen we dit 'Anatomy informed shape manipulation'. Ja... dat is een mondvol! Maar dit tekenen is makkelijker dan uit te spreken, geloof me.

Voordat we beginnen met het tekenen van mensen die we kennen, moeten we eerst een beetje plezier hebben met alles wat we tot nu toe hebben geleerd. Waarom? Fijn dat je het vroeg! We willen de vereenvoudigde vorm van het hoofd en het portret oefenen en kijken of we een beetje plezier kunnen hebben met de verhoudingen en kenmerken. Dit wil niet zeggen dat we alleen cartoon-achtige personages of karikaturen moeten tekenen, maar we moeten deze vaardigheid oefenen omdat we dan meer stilistische keuzes kunnen maken in onze eigen kunst. Hiermee beginnen we onze eigen stem te creëren als kunstenaar, we beginnen vormen en volumes te zien die we graag tekenen. En dit zal uiteindelijk de portretten die we uit onze verbeelding gaan tekenen drastisch verbeteren.

Maar wacht... heb je ons niet geleerd om vanuit je verbeelding te tekenen? Wat is dit voor bedrog?! Geen trucjes! Tekenen vanuit observatie is een essentiële vaardigheid om onze tekeningen vanuit de verbeelding te verbeteren. We vullen letterlijk onze visuele bibliotheek met nauwkeurigere informatie over het menselijk gezicht en nemen subtiele details van veel verschillende persoonlijkheden op. Maar hier is de truck! In plaats van alleen te tekenen wat we zien, raden we je aan om datzelfde portret opnieuw te tekenen vanuit verschillende hoeken. Nu oefen je denkbeeldig tekenen terwijl je een referentie observeert. En dit... zal je goddelijke tekenkrachten geven!

Nu zijn we aangekomen bij de laatste fase van Drawing Portraits from Imagination... het verbeeldingsgedeelte!

Zodra onze vorm is vastgesteld, kunnen we beginnen met het toevoegen van alle structuur die we hebben geleerd aan deze vorm. - We kunnen de Loomis-methode gebruiken om de basis structuur te vinden.