Formes de corps stylisées : simplifier et exagérer les figures pour l’animation et l’illustration
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Formes de corps stylisées : techniques pour l’animation et l’illustration
Si, comme nous, tu trouves que les personnages ultra-réalistes peuvent être un peu ennuyeux, et que tu préfères créer quelque chose de stylisé, unique et plein de ta propre voix, cet exercice est fait pour toi.
Créer des personnages stylisés, ce n’est pas seulement copier ce que tu vois, c’est comprendre les formes, les volumes et l’anatomie qui les font fonctionner. En découpant un personnage en formes graphiques simples, tu peux expérimenter, exagérer et inventer de nouveaux designs tout en gardant ce qui les rend agréables à regarder. Cet exercice t’aidera à mieux voir les silhouettes, à améliorer le design de personnages et à renforcer ta compréhension des formes.
Étape 1 : Analyser un personnage stylisé
Choisis un personnage stylisé que tu admires, dans un dessin animé, une bande dessinée ou un jeu vidéo. Observe attentivement la silhouette et repère les formes graphiques qui la définissent. Y a-t-il des cercles, des triangles, des rectangles ou des formes plus organiques ? Marque-les et réfléchis à la façon dont elles interagissent pour créer l’identité visuelle du personnage.
Utilise des couleurs différentes pour chaque partie du personnage, cette technique est souvent utilisée en animation et aide à mieux comprendre la silhouette.
Étape 1 : Formes de corps stylisées : techniques pour l’animation et l’illustration
Étape 2 : Mélanger et expérimenter
C’est maintenant le moment de jouer. Prends les formes que tu as repérées et mélange-les, étire-les ou déplace-les pour créer deux nouvelles silhouettes de personnage. Ne t’inquiète pas encore des détails, concentre-toi sur des formes fortes, faciles à lire, et sur des proportions intéressantes. Cette étape encourage la créativité et t’aide à comprendre comment le changement des formes graphiques influence le personnage dans son ensemble.
Étape 2 : Formes de corps stylisées : techniques pour l’animation et l’illustration
Étape 3 : Ajouter du volume avec un mannequin
Choisis ta silhouette préférée parmi les deux nouvelles. Par-dessus ces formes, dessine un mannequin simple pour définir le volume. Pense à la structure en 3D du corps et à la façon de créer cette illusion sur une surface en 2D. Cela rendra ton personnage solide et crédible, même avant d’ajouter des détails.
Étape 3 : Formes de corps stylisées : techniques pour l’animation et l’illustration
Étape 4 : Ajouter l’anatomie
Pour finir, ajoute l’anatomie sur le mannequin selon tes connaissances. Même une version simplifiée des muscles, des articulations et des proportions peut donner de la vie et de la crédibilité à ton design. Concentre-toi sur la façon de relier les formes pour que le dessin soit clair et qu’il renforce la silhouette sur laquelle tu as travaillé.
Étape 4 : Formes de corps stylisées : techniques pour l’animation et l’illustration
En décomposant les personnages en formes simples, en testant différentes silhouettes et en construisant le volume avec des mannequins, tu renforces à la fois ta créativité et tes compétences techniques. Répète cet exercice avec différents personnages stylisés pour voir comment le choix des formes change la personnalité, la lisibilité et l’effet général.
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Auteur: Artwod team
Publiée: Feb 16, 2026
