Dessiner une frange d’anime : donne aux cheveux un aspect naturel et du gonflant

L’artiste @kyaw71178 a partagé un dessin d’entraînement rapide et colorié de cheveux d’anime, en demandant de l’aide pour une frange féminine qui semblait « collée par-dessus ». L’artiste voulait surtout rendre la frange plus naturelle et plus gonflée. Les conseils reçus montrent comment les groupes de mèches, le mouvement, le volume et la lumière peuvent se compléter pour mieux intégrer la frange au reste de la coiffure.

Les conseils partagés dans cet article viennent de : @gabrielle34427. Tu peux aussi demander des avis sur tes dessins dans la communauté artistique d’Artwod.

Dans son dessin partagé sur l’outil de retour d’Artwod, @kyaw71178 expliquait : « J’essaie de dessiner une frange de personnage féminin d’anime, mais elle semble collée par-dessus. » L’artiste demandait comment la rendre plus naturelle et lui donner du gonflant.

Le dessin montre une coiffure verte au style simplifié, avec une grande frange sur le front, des mèches plus longues de chaque côté du visage et des reflets lumineux dans les cheveux.

Le problème principal n’est pas simplement un manque de détails. La frange contient déjà plusieurs parties et des reflets. La question la plus importante est de savoir comment ces parties se relient à l’ensemble de la chevelure.

Quand une frange semble collée sur la tête, il peut être utile d’arrêter de penser à chaque cheveu séparément et de plutôt te demander :

D’où part cette partie des cheveux et comment rejoint-elle le mouvement du reste de la coiffure ?

Ce changement peut donner l’impression que les cheveux forment un ensemble bien plus uni.

Pour dessiner une frange d’anime, une bonne méthode consiste à placer les grands ensembles avant de penser à chaque cheveu.

La coiffure du dessin de @kyaw71178 comporte déjà plusieurs grandes parties : les cheveux du dessus, le centre de la frange, les mèches sur les côtés et les cheveux plus longs autour du visage. L’étape suivante consiste à relier ces parties plutôt qu’à les faire paraître posées séparément.

Essaie de suivre ces étapes :

1. Dessine la forme générale des cheveux qui recouvrent la tête. Imagine-les comme un volume posé sur la tête.

2. Repère d’où part la frange. Les mèches de devant doivent naître dans l’ensemble de la chevelure.

3. Divise la frange en quelques grandes mèches. Évite de la découper tout de suite en de nombreuses mèches fines.

4. Donne une direction claire à chaque mèche. Laisse les formes se courber, se chevaucher ou s’affiner naturellement.

5. Ajoute les petits détails des cheveux en dernier.

La frange semblera ainsi faire partie de la coiffure au lieu d’être un élément ajouté par-dessus.

Des cheveux qui ont du gonflant ne demandent pas forcément beaucoup de traits séparés.

Le volume vient du contour général et de la façon dont les mèches se chevauchent. Une mèche de frange gonflée peut avoir une base large, un contour courbe et une pointe fine. Plusieurs mèches de ce type réunies peuvent donner une impression de douceur sans nécessiter des dizaines de cheveux dessinés. Quand je dessine une frange avec du gonflant, je trouve utile de ne pas donner exactement le même mouvement à toutes les mèches. Tout en gardant le sens général des cheveux, quelques mèches qui se dressent, se courbent ou bouclent peuvent faire la différence.

Observe aussi les espaces vides entre les mèches. De petits espaces et des chevauchements peuvent rendre les cheveux plus légers et leur donner plus de volume.

Si toutes les mèches de la frange ont la même largeur, la même courbe et le même espacement, la coiffure peut sembler assemblée par une machine. Varier la taille et la direction des grandes mèches crée un mouvement plus naturel.

Pour le problème précis de cette frange qui semble collée par-dessus, c’est particulièrement important : elle doit sembler appartenir au même volume que le reste des cheveux.

Un autre dessin d’anime partagé, représentant un personnage aux cheveux soufflés par le vent offre un bel exemple de frange avec du gonflant. Observe les courbes et les petites mèches ajoutées.

L’un des changements les plus utiles dans la version retouchée est l’organisation du mouvement des cheveux. Dans cette version, les grandes parties semblent plus clairement reliées entre elles au lieu de former des morceaux isolés.

Quand tu dessines une frange, imagine les cheveux qui partent de la peau du crâne et se déploient vers l’extérieur.

Les traits et les contours doivent suivre ce mouvement. Par exemple, une mèche peut commencer près du sommet de la tête, se courber vers le front et s’affiner jusqu’à sa pointe.

La personne qui regarde comprend ainsi pourquoi la mèche a cette forme.

Le même principe s’applique aux longues mèches sur les côtés. Leurs courbes doivent montrer comment les cheveux descendent et s’écartent, au lieu de simplement remplir l’espace disponible à côté du visage. Une astuce consiste à dessiner un cercle ou une ligne à l’endroit où plusieurs mèches se rejoignent. Les cheveux semblent ainsi moins séparés et donnent davantage l’impression de partir du même endroit. Toutes les mèches ne doivent pas forcément se rejoindre au même point, mais leur donner une direction générale peut beaucoup aider.

Je trouve personnellement que cet autre dessin du même artiste forme un ensemble plus uni, car ce dessin partagé pour recevoir des conseils montre une direction claire : les cheveux sont tirés vers l’arrière. On voit qu’ils suivent tous un mouvement lié au même point. Appliquer ce principe à d’autres dessins peut améliorer l’aspect des cheveux.

Le dessin d’origine comporte déjà des reflets lumineux sur les cheveux verts. Le problème n’est pas forcément un manque de reflets, mais leur lien avec les formes des cheveux en dessous.

La version retouchée donne une direction plus claire à la lumière, indiquée par le symbole de la source lumineuse, et réorganise les reflets pour qu’ils montrent mieux les grands volumes des cheveux.

Quand tu travailles les ombres et la lumière des cheveux d’anime, considère les reflets comme des indices qui montrent les formes.

Au lieu de placer une marque claire là où elle te semble jolie, demande-toi :

• Quelle partie des cheveux est tournée vers la lumière ?

• Quelle grande mèche se tourne vers la lumière ou s’en détourne ?

• Le reflet doit-il suivre la courbe de cette mèche ?

• Où faut-il concentrer les touches les plus lumineuses ?

La mise en couleur renforce ainsi le dessin au lieu de sembler simplement posée dessus.

Un éclairage qui ne suit pas les formes peut donner aux cheveux un aspect faux ou plastique. On le voit aussi dans d’autres dessins partagés par cet artiste pour recevoir des conseils, comme « Les cheveux longs d’anime ne sont vraiment pas faciles à dessiner ». Ici aussi, les reflets ne suivent pas une direction précise et manquent de volume, car le passage entre la couleur des cheveux et les reflets est trop brusque.

Essaie de t’entraîner à dessiner des franges en trois étapes.

Dessine uniquement le contour extérieur de la coiffure et les grandes mèches de la frange. N’ajoute aucun détail de cheveu.

Divise la forme générale en quelques grandes mèches. Donne à chacune une direction claire et une pointe qui s’affine.

Choisis une seule source de lumière et ajoute un petit nombre de reflets qui suivent les courbes des mèches.

Recommence l’exercice avec différentes formes de frange : droite, courbe, sur le côté et irrégulière.

Le but est de rendre la coiffure crédible avant de travailler les ombres, les lumières et les détails.

Certaines habitudes peuvent donner l’impression que la frange est collée par-dessus :

• Dessiner chaque mèche de la frange comme un objet isolé

• Ajouter les traits des cheveux avant de placer les grands ensembles

• Donner la même taille et la même forme à toutes les mèches

• Oublier d’où partent les cheveux sur le crâne

• Ajouter des reflets sans garder une direction de lumière cohérente

• Travailler davantage les ombres et les lumières alors que le contour général n’est pas encore réussi

Si les cheveux semblent artificiels, ajouter des détails n’est généralement pas la première solution. Revois les grandes formes et la façon dont elles se relient.

• Les cheveux forment un ensemble relié. Chaque mèche doit appartenir à un groupe plus grand.

• Le volume commence par le contour général. Une forme extérieure réussie peut donner une impression de cheveux bien fournis avant même de travailler les ombres et les lumières.

• Le gonflant ne vient pas du nombre de détails. De grandes mèches bien dessinées peuvent donner de la douceur sans ajouter trop de cheveux séparés.

• Les reflets doivent suivre les formes. L’éclairage est plus utile quand il renforce le sens des cheveux.

• Corrige la structure avant de travailler les ombres et les lumières. Ajouter de la couleur et de la brillance ne suffit pas à relier des formes de cheveux séparées.

Ces principes s’appliquent à de nombreuses coiffures au style simplifié, pas seulement aux franges d’anime.

Il est particulièrement facile de mal juger les cheveux quand tu regardes le même dessin depuis longtemps. Un autre artiste peut t’aider à voir si le problème vient du contour général, du sens des mèches, du lien entre les parties ou du travail des ombres et des lumières.

Pour une question comme celle de @kyaw71178, les conseils les plus utiles répondent au problème précis : pourquoi la frange semble-t-elle collée par-dessus et comment la rendre plus naturelle et plus gonflée ?

Quand tu partages un dessin de cheveux d’anime pour recevoir des conseils, pose des questions sur leur mouvement, leur volume ou le lien entre la frange et l’ensemble de la chevelure. Tu donnes ainsi aux autres artistes un problème concret à examiner.

Des conseils précis d’autres artistes peuvent t’aider à repérer les problèmes de structure avant de passer plus de temps sur les ombres et les lumières. L’outil de la communauté Artwod permet aux artistes de recevoir des conseils d’autres artistes, comme l’a fait @kyaw71178.

Commence par l’ensemble de la chevelure, puis divise-le en quelques mèches reliées qui partent de la peau du crâne. Donne à chaque mèche une direction claire et une pointe fine, au lieu de traiter la frange comme des morceaux séparés.

La frange ne semble peut-être pas reliée au reste de la chevelure. Vérifie d’où partent les mèches, comment elles se chevauchent et si leurs formes suivent le même mouvement général que le reste de la coiffure.

Utilise de grands ensembles de cheveux variés, avec des contours courbes, des pointes fines et des espaces vides bien placés. Le gonflant vient du volume et des formes plutôt que du simple ajout de cheveux séparés.

Place les reflets en suivant une même source de lumière et laisse-les suivre les courbes des grandes mèches. Des reflets regroupés sont généralement plus utiles que des marques claires placées au hasard.

En général, commence par les grands ensembles de cheveux et les mèches principales. Tu peux ajouter les cheveux plus fins et les détails d’ombre et de lumière une fois que la structure fonctionne.

Utilise les tons clairs et foncés et la place des reflets pour montrer les grandes formes des cheveux. Décide d’où vient la lumière et fais en sorte que les reflets renforcent les courbes et le sens des mèches.

Une frange d’anime naturelle commence par une bonne structure. Définis le volume des cheveux, relie la frange au reste de la coiffure, donne une direction claire à chaque grande mèche et utilise les reflets pour renforcer ces formes.

Pour résoudre le problème précis de @kyaw71178, il ne suffit pas d’ajouter des mèches ou de travailler davantage les ombres et les lumières pour que la frange semble moins collée par-dessus. Le plus important est de la faire appartenir au même ensemble de cheveux. Tenir compte de ta source de lumière est essentiel pour rendre ton dessin plus crédible. Il faut aussi préciser que les cheveux n’ont pas besoin d’être parfaitement réguliers. À mon avis, varier un peu les mèches peut les rendre plus réalistes.

Si tu t’entraînes à dessiner les cheveux d’anime, partager ton croquis et poser des questions précises sur leur mouvement, leur volume ou leur éclairage peut t’aider à repérer un problème de structure difficile à voir sans aide. La catégorie Anime de l’outil de retour est l’endroit idéal pour recevoir des conseils et améliorer tes dessins d’anime !