Dessin traditionnel de grenouilles par Antonio Stappaerts

Comment utiliser les aplats noirs en encrage : quand remplir et quand hachurer

Aplats noirs ou hachures : comment faire le bon choix à chaque fois

Chaque artiste doit faire un choix pendant l’encrage, mais personne n’explique vraiment comment s’y prendre. Tu regardes une zone d’ombre et tu as deux possibilités : la remplir entièrement de noir ou la hachurer. Les deux montrent l’obscurité. Les deux sont possibles. Alors, comment choisir ?

La réponse ne dépend ni du hasard ni seulement de tes goûts. Elle suit une logique que les professionnels de l’encrage utilisent régulièrement. Tu peux l’apprendre pour que tes choix d’encrage paraissent tout de suite plus clairs et réfléchis. Voici comment cela fonctionne.

Pense aux tons avant de penser aux techniques

Avant de prendre ton stylo, comprends que l’encrage en noir et blanc repose sur une gamme de tons. Tu représentes des tons plus ou moins clairs avec seulement deux couleurs : le noir pur et le blanc pur. Les hachures créent les gris entre les deux.

Imagine une échelle :

Le blanc pur est ton ton le plus clair : ce sont les zones en pleine lumière, où le papier reste vierge.

Des hachures très espacées créent un gris clair : ce sont les zones qui commencent à se détourner de la source de lumière.

Des hachures plus rapprochées créent un gris moyen : ce sont les zones en partie dans l’ombre.

Des hachures croisées serrées créent un gris foncé : ce sont les zones dans une ombre profonde.

Le noir uni est ton ton le plus foncé : ce sont les zones où la lumière n’arrive pas du tout.

Choisir entre un aplat et des hachures revient simplement à décider où la zone se trouve sur cette échelle. Si elle se situe à l’extrémité la plus sombre, remplis-la de noir. Si elle se trouve entre les deux extrêmes, hachure-la. C’est toute la logique. Regarde le dessin de @julienmariette ci-dessous. Observe-le et cherche pourquoi l’artiste utilise des tons différents à différents endroits.

Dessin traditionnel à l’encre partagé dans la communauté Artwod par @julienmariette.

Dessin traditionnel à l’encre partagé dans la communauté Artwod par @julienmariette.

Quand utiliser les aplats noirs

Les aplats noirs, dont le placement est appelé « spotting blacks » dans le monde de la bande dessinée et de l’illustration, sont réservés aux zones les plus fortes et les plus marquées. Utilise-les quand tu veux que ce soit très clair : cette zone est dans l’obscurité totale, un point c’est tout.

Voici les situations où les aplats noirs sont les plus utiles :

Les ombres projetées très sombres : l’ombre d’un personnage sur le sol sous ses pieds, celle d’un objet sur un mur, ou tout endroit où la lumière est complètement bloquée. Les ombres projetées sont presque toujours plus sombres que les ombres sur l’objet lui-même. Elles conviennent donc souvent aux aplats noirs.

Les ombres de contact : les petites zones très sombres où deux surfaces se touchent. Le pli entre un bras et le torse, le dessous du menton, l’angle entre un mur et le sol. Ces endroits ne reçoivent presque aucune lumière et gagnent à être remplis de noir.

Les cheveux très foncés : si un personnage a les cheveux noirs ou très foncés, les hachurer donne souvent un ton brouillon et mal défini. Les remplir de noir, puis ajouter des reflets à l’encre blanche ou au stylo gel blanc donne presque toujours un résultat plus net.

Les grandes zones du fond qui doivent sembler plus éloignées : un fond noir uni fait immédiatement ressortir le premier plan. Il crée un effet fort et sépare les plans sans demander de travail supplémentaire sur les ombres et les détails.

Il faut surtout retenir que les aplats noirs servent autant à organiser le dessin qu’à créer des tons sombres. Leur emplacement donne son rythme visuel à tout le dessin. Des aplats noirs dispersés sur la page créent du désordre et de l’énergie. Des aplats regroupés créent du calme et une impression de poids. Bien utilisés, ils sont ton outil le plus puissant pour guider le regard. Regarde le dessin d’Antonio ci-dessous : il utilise un aplat noir pour mieux faire ressortir les grenouilles.

Dessin traditionnel de grenouilles par Antonio Stappaerts

Dessin traditionnel de grenouilles par Antonio Stappaerts

Quand utiliser les hachures

Les hachures servent pour tout ce qui n’est pas dans l’obscurité totale, donc pour la plus grande partie d’un dessin. Elles permettent de montrer les courbes d’une forme, la texture d’une surface et le passage progressif de la lumière à l’ombre.

Chaque type de hachures a son rôle :

Les hachures parallèles : ces lignes tracées dans la même direction créent un ton net et régulier. Elles donnent un aspect précis et structuré, utile pour les surfaces plates ou géométriques et pour les artistes qui recherchent un résultat bien maîtrisé.

Les hachures de contour : ces lignes suivent la courbe d’une forme et montrent son volume. Au lieu de rester parallèles, elles épousent la surface, comme les lignes d’une carte de relief suivent les courbes d’une colline. C’est ce qui donne à une sphère l’air rond plutôt que plat.

Les hachures croisées : deux groupes de lignes parallèles ou plus, tracés dans des directions différentes, créent des tons plus sombres et de la texture. Plus les lignes sont serrées et les couches nombreuses, plus le résultat est foncé. Elles sont particulièrement utiles pour les ombres profondes qui ne sont pas assez sombres pour un aplat noir.

Les hachures effilées : ces lignes commencent par un trait épais et s’affinent jusqu’à disparaître. Elles créent un passage doux entre l’ombre et la lumière. Elles permettent de fondre le bord d’une ombre dans la lumière sans coupure nette. Elles sont très utiles entre une ombre hachurée et le blanc du papier. Essaie différentes techniques de hachures dans notre section d’entraînement et partage tes résultats avec notre communauté pour recevoir des conseils de vrais artistes !

Observe les différentes techniques de hachures qu’Antonio Stappaerts utilise dans ce dessin à l’encre de style bande dessinée

Observe les différentes techniques de hachures qu’Antonio Stappaerts utilise dans ce dessin à l’encre de style bande dessinée

Comment choisir en pratique

Quand tu regardes une zone d’ombre et que tu hésites, pose-toi deux questions.

Première question : est-ce qu’un peu de lumière arrive ici ? Si la réponse est vraiment non, parce qu’il s’agit d’une ombre projetée profonde, d’un pli ou d’une zone où toute la lumière est bloquée, remplis-la de noir. Si un peu de lumière y arrive, même après avoir rebondi sur une surface ou avoir été diffusée, utilise des hachures. 🖋️ Si tu as du mal à comprendre où va la lumière, tu as sans doute besoin d’étudier les formes et les volumes. Le meilleur moyen, et le plus rapide, est de commencer notre parcours d’initiation au dessin. Des milliers d’artistes ont déjà progressé grâce à lui. À ton tour !

Deuxième question : si je plisse les yeux en regardant le dessin, cette zone paraît-elle aussi sombre que le ton le plus foncé, ou un peu plus claire ? Le ton le plus foncé se remplit de noir. Un ton un peu moins foncé demande des hachures croisées serrées. Un ton moyen demande des hachures normales. Un ton clair demande des hachures espacées ou peu nombreuses. Le papier laissé vierge reste blanc.

Plisser les yeux est utile, car cela masque les détails et t’oblige à voir les tons comme de grands ensembles. Si tu hésites entre un aplat et des hachures serrées, plisse les yeux. Si la zone doit sembler aussi sombre qu’une autre zone clairement noire du dessin, remplis-la de noir. Si elle doit paraître un peu plus claire, hachure-la.

Une erreur courante à éviter pendant l’encrage

L’erreur la plus fréquente chez les débutants consiste à hachurer des zones qui devraient être remplies de noir. Cela arrive parce qu’un aplat semble être un choix fort, définitif et sans retour. Alors, au lieu de se lancer, l’artiste hachure très serré, ajoute des couches et croise encore les lignes pour essayer d’obtenir un ton assez sombre. Le résultat est une zone brouillonne, trop travaillée, qui ne semble toujours pas aussi foncée qu’elle le devrait.

Si une zone doit être la plus sombre du dessin, hachure-la jusqu’au moment où tu penses qu’il faudrait encore une couche, puis remplis-la entièrement de noir. L’aplat sera plus net et plus marqué que des hachures, même très serrées.

Deux portraits à l’encre numérique par Antonio Stappaerts

Deux portraits à l’encre numérique par Antonio Stappaerts

Questions fréquentes

Que signifie « spotting blacks » en encrage ?
Cela consiste à choisir où placer des aplats noirs pour créer les tons les plus sombres du dessin. Ils servent pour les ombres projetées profondes, les ombres de contact, les cheveux très foncés et les zones du fond qui doivent sembler plus éloignées. Ce sont des choix qui servent autant à organiser le dessin qu’à créer des tons : l’emplacement des noirs donne son rythme visuel à toute l’image.

Quand dois-je utiliser des hachures plutôt qu’un aplat noir ?
Utilise des hachures pour toute zone qui reçoit un peu de lumière : les ombres partielles, les formes qui se courbent, les surfaces texturées et les zones de tons moyens. Les aplats noirs sont réservés aux zones dans l’obscurité totale. Si tu plisses les yeux en regardant ton dessin et qu’une zone semble assez foncée, mais pas aussi sombre que le noir le plus profond, hachure-la.

Que sont les hachures de contour et quand les utiliser ?
Les hachures de contour suivent la courbe d’une surface au lieu de rester parallèles. Elles montrent le volume : les lignes épousent la forme, comme les lignes d’une carte de relief suivent les courbes d’une colline. Utilise-les quand tu veux que les hachures montrent le volume d’une surface, pas seulement son ton.

Comment rendre mes hachures moins brouillonnes ?
Des hachures brouillonnes viennent souvent d’un trop grand nombre de petits traits superposés, au lieu de lignes parallèles nettes. Trace chaque hachure d’un seul geste assuré dans une direction, puis ajoute des hachures croisées dans une autre direction si tu veux assombrir la zone. La catégorie du défi Inktober sur l’Artwod Community Hub est un bon endroit pour partager tes exercices de hachures et recevoir des conseils précis sur ce qui fonctionne et ce qui doit être amélioré.

Que sont les hachures effilées en encrage ?
Ce sont des lignes qui passent d’un trait épais à un trait fin pour créer un passage doux entre l’ombre et la lumière. Elles sont particulièrement utiles au bord des ombres, quand un passage net du sombre au blanc serait trop brutal. Elles adoucissent cette transition sans avoir besoin d’utiliser du gris.

Comment savoir si mes aplats noirs et mes hachures fonctionnent bien ensemble ?
Plisse les yeux en regardant ton dessin. Les aplats doivent clairement sembler les plus sombres, les zones hachurées doivent former des gris de plus en plus clairs, et le blanc du papier doit être le ton le plus clair. Si les aplats et les hachures les plus sombres semblent avoir le même ton, tu dois soit remplir davantage de zones de noir, soit éclaircir tes hachures les plus serrées. Partage ton dessin à l’encre sur l’Artwod Community Hub et demande précisément si les différences entre les tons clairs et foncés se comprennent bien.

Auteur: Artwod team
Publiée: Oct 19, 2026
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