Comment atteindre l'état de « flow » en tant qu'artiste : un guide étape par étape

Tous les artistes connaissent ce sentiment, même s'ils ne l'ont vécu que peu de fois. Les heures disparaissent, votre main bouge et le travail se fait presque tout seul. C'est l'état de flux, et une fois que vous l'avez vécu, chaque session qui ne l'a pas ressemble à une lenteur.

Mais la plupart des artistes font du flow du hasard. Quelque chose qui t'arrive un bon jour. Mais le flux n'est pas nul. Il a des troubles psychologiques spécifiques, et une fois qu'on les comprend, on peut les régler exprès. Voici un guide étape par étape pour passer à un état de flux plus constant.

Tout le monde dit d'éteindre son téléphone, et c'est important. Mais la distraction n'est pas la seule chose qui t'empêche d'entrer dans le « flow ». Le plus gros problème, ce sont les petits obstacles : la difficulté de commencer.

Si, pour t'y mettre, tu dois chercher ton stylet, ouvrir ton logiciel, fouiller pour trouver des modèles et préparer ton fichier, tu as créé cinq petites barrières entre toi et ton dessin. Et chaque barrière est une occasion d'abandonner avant même d'avoir commencé.

Réduis ces obstacles. Prépare ton bureau la veille. Garde tes modèles ouverts. Prépare ton fichier à l'avance. Le but est que commencer soit presque automatique, car le « flow » ne peut pas arriver si le début est trop dur.

L'échauffement ne sert pas seulement à délier ta main. C'est psychologique. Un échauffement dit à ton cerveau « ça ne compte pas », et cette petite permission enlève la pression qui bloque le « flow ».

Quand tu t'assois et que tu essaies tout de suite de faire quelque chose de beau, l'enjeu est trop grand et ton juge intérieur est bien réveillé. Mais quand tu gribouilles, que tu fais des dessins de mouvement ou des croquis sans importance pendant dix minutes, tu trompes ce juge. Au moment de passer au vrai travail, tu es déjà lancé et bien concentré.

C'est là que se joue la psychologie du « flow ». Il arrive dans une zone très précise : quand la tâche est assez dure pour t'occuper l'esprit, mais pas trop pour ne pas paniquer.

Si c'est trop facile, tu t'ennuies. Ton esprit s'évade car le dessin ne demande pas toute ton attention. Si c'est trop dur, tu stresses. Tu bloques car l'écart entre ce que tu veux faire et ce que tu peux faire semble impossible.

Sois donc honnête avec ton niveau et choisis un travail juste un peu au-dessus. Assez stimulant pour t'absorber, mais assez faisable pour ne pas te décourager. C'est dans ce petit espace que vit le « flow ».

Les intentions floues tuent le « flow ». « Travailler sur mon dessin » n'est pas un but sur lequel ton cerveau peut se caler. « Colorier le visage » l'est.

Le « flow » a besoin d'une cible. Quand tu t'assois, définis exactement ce que tu veux accomplir pendant cette séance. Sois précis et choisis quelque chose que tu peux finir. Un objectif clair donne un point d'accroche à ton attention, et c'est ce qui te plonge dans le travail et t'y maintient.

C'est la partie la plus difficile. Le « flow » est impossible si tu te juges pendant que tu dessines. Dès que tu t'arrêtes pour te dire « est-ce que c'est vraiment bien ? », tu sors du dessin pour l'évaluer (et cette évaluation te fait sortir direct du « flow »).

Les artistes qui y arrivent facilement se concentrent sur ce qu'ils font, pas sur le résultat. Le prochain trait, la prochaine forme, la prochaine décision. Pas l'image finale, ni si c'est assez bien pour ton portfolio ou ce que les gens vont penser. Juste l'action de faire. L'ironie, c'est que c'est souvent en oubliant le résultat qu'on obtient les meilleurs résultats.

Le « flow » n'arrive pas tout de suite. Il faut souvent dix à quinze minutes de travail sans interruption pour y entrer. Et voici le piège : ce début est inconfortable. C'est le moment où le dessin semble lent et maladroit, et tu as envie de regarder ton téléphone ou de te lever.

C'est exactement à ce moment-là qu'il faut tenir bon. Beaucoup d'artistes arrêtent ou perdent leur concentration juste avant que le « flow » n'arrive. Protège ces quinze premières minutes comme si elles étaient vitales, car c'est le prix à payer pour les deux heures de plaisir qui suivront.

Une chose importante : les conseils et le « flow » ne font pas bon ménage pendant la même séance. Demander « est-ce que c'est bien » pendant que tu travailles te coupe net, comme on l'a vu. Mais les avis entre deux séances sont essentiels pour progresser.

Sépare donc les deux. Quand tu dessines, reste dans l'action et ne juge pas. Ensuite, une fois la séance finie, poste ton travail sur l'outil de retour Artwod et laisse de vrais artistes te dire ce qui va et ce qu'il faut améliorer. Tu auras la critique honnête dont tu as besoin, sans gâcher ton « flow » quand tu es dedans.

L'état de « flow » n'est pas un don de naissance. C'est un ensemble de conditions que tu peux construire exprès. Enlève les obstacles. Échauffe-toi pour ne pas avoir peur. Adapte le défi à ton niveau. Fixe un but clair. Oublie le résultat final. Et protège le début un peu pénible qui précède la magie.

Si tu fais ça régulièrement, le « flow » ne sera plus un coup de chance. Il deviendra un endroit où tu pourras retourner presque chaque fois que tu dessines (et c'est là que l'art ne ressemble plus à un travail, mais à la passion qui t'a fait commencer).