
Cel shading ou rendu peint : comment trouver ton style et le faire marcher
Cel shading ou rendu peint : comment arrêter d'hésiter entre deux styles
La plupart des artistes qui ont du mal avec le rendu n'ont pas de problème parce qu'ils ne savent pas faire de rendu. Ils ont du mal parce qu'ils essaient d'aller dans deux directions en même temps, et au final, aucune des deux ne marche vraiment.
C'est exactement la situation que @razzazaz a présentée à l'Artwod Community. Un fanart de Vil Schoenheit, de Twisted Wonderland (un personnage avec un style très marqué, qui a vraiment besoin d'un rendu précis et réfléchi), et une question sincère : comment rendre son style de rendu cohérent quand on hésite entre le cel shading et quelque chose de plus peint ?
Deux artistes ont laissé un retour. Les deux ont montré le même problème de fond, chacun à sa façon. Voici ce qu'ils ont dit et ce que ça veut dire pour tes propres dessins.

Fanart de Vil Schoenheit (Twisted Wonderland)
Le vrai problème, ce n'est pas le style, c'est la lumière
@yurei471 a tout de suite remis la question dans le bon sens. Le problème, ce n'est pas un style de rendu qui ne colle pas. Ce sont des ombres plates : le personnage a l'air éclairé de tous les côtés, donc on ne voit clairement ni où est la lumière, ni où est l'ombre. Le cel shading a besoin d'un fort contraste entre le clair et le foncé pour fonctionner. Le rendu peint a besoin d'une direction de lumière claire pour donner du volume. Les deux styles ratent pour la même raison : la base n'est pas solide.
La solution : choisis une seule source de lumière avant de faire la moindre ombre, et garde-la pour tout le dessin. Ensuite, regarde ton dessin en noir et blanc. Si tout devient un gris à peu près pareil, c'est que les valeurs (le clair et le foncé) ne sont pas encore bien placées, et aucun choix de style ne pourra régler ça.

Fanart de Vil Schoenheit (Twisted Wonderland)
Le cel shading n'est pas l'option la plus facile

Exemple de cel shading par Antonio Stappaerts, art 2D numérique
Tu n'es pas obligé de choisir
@yurei471 a montré quelque chose d'utile en repeignant par-dessus le dessin : le cel shading et les bords doux peuvent aller ensemble. Des formes d'ombre façon cel shading, avec certains bords adoucis qui suivent le volume, peuvent donner un style mélangé très original. La différence entre un style mélangé et un style brouillon, c'est de savoir si le choix était voulu. L'un est une décision. L'autre, ce sont deux styles qui se battent entre eux.
Avant de te lancer dans un dessin compliqué, teste d'abord ta façon de faire les ombres sur un simple cube. Essaie différents types de bords sur une forme simple. Une fois que tu sais ce qui te plaît, applique-le aux cheveux, aux tissus et aux faces du visage, en gardant ce cube comme repère.
Les faces du visage, ça vaut le coup de les étudier

Dessins de portraits par Antonio Stappaerts, en noir et blanc. Art 2D numérique
FAQ
Quelle est la différence entre le cel shading et le rendu peint ?
Le cel shading utilise des formes d'ombre aux bords nets et des passages bien marqués entre le clair et le foncé, pour un effet très graphique. Le rendu peint utilise des passages plus doux et plus de nuances. Les deux ont besoin d'une source de lumière claire : ils traitent juste différemment la limite entre la lumière et l'ombre. Le parcours Peinture t'apprend la peinture, et le parcours Cel Shading t'apprend le cel shading. Va voir les deux !
Est-ce qu'on peut mélanger le cel shading et le rendu peint ?
Oui, si c'est voulu. Des formes d'ombre façon cel shading, avec certains bords adoucis, peuvent donner un style mélangé très original. Le secret, c'est de rester régulier : la façon dont tu traites les bords doit être la même dans tout le dessin.
Pourquoi mon cel shading a l'air plat ?
Souvent parce que la source de lumière n'a pas été choisie avant de commencer les ombres. Choisis d'abord la direction de la lumière, vérifie en noir et blanc, puis place tes formes d'ombre en fonction de ce choix. La section Pratique propose des exercices sur les valeurs qui t'aident directement avec ça.
Comment apprendre les faces du visage pour faire les ombres ?
Étudie les grandes faces du visage comme des formes géométriques simples, et regarde comment chacune est tournée différemment vers la lumière. Le parcours Portrait t'apprend la construction de la tête et les faces du visage, étape par étape.
Comment vérifier si mes valeurs fonctionnent ?
Passe ton dessin en noir et blanc et regarde si on voit bien la différence entre les zones de lumière et les zones d'ombre. Si tout devient un gris à peu près pareil, corrige d'abord tes valeurs avant de faire des choix de style par-dessus.
Comment avoir des retours sur mon style de rendu ?
Poste ton dessin sur l'Artwod Community Hub, explique ce que tu voulais faire, et demande précisément si on comprend bien d'où vient la lumière et si tes ombres paraissent cohérentes. Une question précise t'apporte des conseils plus utiles qu'une demande générale.
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