Wie man Oger und Riesen zeichnet: Grundlagen des Fantasydesigns

Wähle ein Riesen- oder Oger-Design, das dir gefällt und nimm dir Zeit, es zu studieren. Zeichne einen vereinfachten Loomis-Kopf über das Design, um zu sehen, wie der Künstler den Kopf unter den Details strukturiert hat.

Achte auf die Anordnung der Gesichtszüge. Wie groß ist der Kiefer und wie unterscheiden sich die Proportionen von einem Standard-Menschenkopf? Derartige Analyse hilft dir zu verstehen, warum bestimmte Designs überzeugend wirken.

Wir empfehlen dir, Künstler wie unseren Axel Van Nederkassel, Even Amundsen oder Adrian Smith auszuchecken.

Passe Proportionen, Silhouetten und Gesichtszüge an, damit beiden Köpfe so wirken, als gehörten sie zum selben Charakter.

Sie müssen nicht identisch sein, aber sie sollten durch eine gemeinsame Formsprache und denselben Stil miteinander verwandt wirken.

Wähle eine der zwei bereitgestellten Optionen für flache Farben und trage die Farbe unter deinen Kopf-Designs auf. Halte den Farbauftrag einfach und konsistent, um einen einheitlichen Look für den gesamten Charakter zu schaffen.

Flache Farben helfen dabei, das Design zu verstärken, ohne von deiner aufgebauten Struktur abzulenken.

Toller Abschluss der Übung. Riesen und Oger zu entwerfen ist nicht einfach, und die Tatsache, dass du dich durch Struktur, übertriebene Proportionen und Zusammenarbeit gearbeitet hast, zeigt bereits echte Fortschritte. Jeder Loomis-Kopf, den du zeichnest, und jede Proportion, die du veränderst, schult dein Auge, auch wenn es sich noch nicht perfekt anfühlt.

Übe weiter mit verschiedenen Übersteigerungsgraden, Winkeln und Kreaturenarten. Je öfter du diese Übung wiederholst, desto leichter werden dir diese Designentscheidungen fallen.

Wir lieben es, deine Fortschritte zu sehen, also teile deine Arbeit unbedingt mit uns auf Instagram und Reddit. Mach weiter so – du bleibst dran, und wir wollen die Ergebnisse sehen!