Schneller zeichnen: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Rendering für Künstler

Du hast Arbeit geleistet. Du hast die Grundlagen gelernt. Du bist sicher in dem, was du tust. Das einzige Problem? Du bist SO langsam. Qualvoll, frustrierend langsam. Jedes Bild dauert Stunden länger als es sollte, und die meiste Zeit davon fließt in das Rendering von Details, die am Ende niemand sieht. Du denkst dir: „Vielleicht ist das einfach nichts für mich.“

Wenn dir das bekannt vorkommt, ist die gute Nachricht: Schneller zu zeichnen bedeutet nicht, härter zu arbeiten oder die Hand schneller zu bewegen – es geht vielmehr darum, zu entscheiden, was du ausarbeitest und was du so lässt, wie es ist. Die meisten Künstler verschwenden Unmengen an Zeit mit Bereichen ihrer Arbeit, die eigentlich keine Rolle spielen. Sobald du das abstellst, verbessern sich sowohl dein Tempo als auch deine fertigen Werke.

Hier erfährst du, wie du deine Kunst schneller fertigstellst, ohne an Qualität einzubüßen.

Bevor du irgendetwas renderst, schau dir dein Werk an und ordne es ein. Was ist das wichtigste Element? Was ist das zweitwichtigste? Was ist am wenigsten wichtig?

Das Wichtigste ist fast immer dein Fokuspunkt – die Stelle, an der das Auge des Betrachters zuerst landen soll. Das zweitwichtigste ist alles, was diesen Fokuspunkt unterstützt; das ist oft das Element, das den größten Teil der Leinwand einnimmt. Am wenigsten wichtig ist alles, was nur dazu da ist, den Raum zu füllen und Kontext zu schaffen, aber keine Aufmerksamkeit verlangt.

In der Theorie klingt das logisch. In der Praxis überspringen die meisten Künstler diesen Schritt komplett und fangen dort mit dem Rendering an, wo es sich gerade bequem anfühlt – was meistens eben nicht der Fokuspunkt ist. So enden sie mit wunderschön detaillierten Ecken und einem Fokuspunkt, der völlig untergeht.

Wenn du dir nicht sicher bist, was der wichtigste Teil deines Bildes ist, ist das übrigens eine der besten Einsatzmöglichkeiten für das Artwod Feedback-Tool. Manchmal steckt man selbst zu tief in der eigenen Arbeit, um den Fokuspunkt klar zu sehen. Die Reviewer sagen dir in zwei Sekunden, wohin ihr Auge ganz natürlich gelenkt wird. Das erspart dir das ganze Herumrätseln.

Sobald du deine Hierarchie kennst, fängst du oben mit dem Rendering an. Arbeite zuerst den Fokuspunkt aus. Mach ihn scharf, detailliert und vollendet. Dann gehst du zum zweitwichtigsten Bereich über und bringst diesen auf ein etwas niedrigeres Level der Ausarbeitung. Den dritten Bereich behandelst du dann noch lockerer.

Hier liegt die Magie: Sobald du die wichtigsten zwei oder drei Elemente gerendert hast, wird dein Bild bereits fertig aussehen. Selbst wenn die Hälfte der Leinwand noch grob skizziert ist. Das liegt daran, dass das menschliche Gehirn die Lücken füllt. Das Auge des Betrachters fixiert den ausgearbeiteten Fokuspunkt, registriert die unterstützenden Elemente und geht davon aus, dass der Rest ebenfalls fertig ist. Du nutzt die Funktionsweise der Wahrnehmung zu deinem Vorteil.

So zeichnen Profis schneller als alle anderen. Sie rendern nicht alles – sie rendern nur das, worauf es ankommt.

Hier machen viele Künstler einen Fehler. Sie hören „du musst nicht alles rendern“ und gehen davon aus, dass alles im Hintergrund flach oder simpel bleiben kann. Aber wenn die Hälfte deiner Leinwand nur aus einer leeren Farbfläche besteht, wird sich das Bild leer anfühlen – egal wie gut dein Fokuspunkt ist.

• Setze voll auf deinen Fokuspunkt. Arbeite ihn detailliert aus und mache ihn zum klarsten Teil des Bildes

• Achte darauf, was viel Platz einnimmt. Wenn du einen riesigen Baum im Hintergrund oder einen gewaltigen Himmel hinter deinem Charakter hast, kannst du das nicht einfach als flache Farbfläche lassen. Es braucht genug Rendering, damit es gewollt aussieht – nicht unbedingt fertig ausgearbeitet, aber auch nicht leer.

• Denk selbst nach. Regeln sind Ausgangspunkte, keine Endstationen. Du bist der Schöpfer. Du entscheidest, was in deinem Werk wichtig ist.

Wenn du schon seit zwei Stunden auf dein Werk starrst und versuchst zu entscheiden, was du ausarbeiten und was du locker lassen sollst, ist das ein Zeichen, dass du Input von außen brauchst. Entscheidungs Müdigkeit ist real und einer der Hauptgründe, warum Künstler in der zweiten Hälfte eines Bildes langsamer werden.

Das Artwod Feedback-Tool ist wirklich der schnellste Weg, um wieder voranzukommen. Poste dein aktuelles Werk, frag die Reviewer, wo sie den Fokuspunkt setzen oder wo sie das Rendering weiter vorantreiben würden, und lass dir von echten Künstlern bei der Entscheidung helfen. Das geht viel schneller, als noch eine weitere Stunde allein darauf zu starren.

Schnelleres Zeichnen ist kein Problem der Geschwindigkeit, sondern eine Frage der Entscheidungsfindung. Künstler, die ihre Werke schnell fertigstellen, bewegen ihre Hände nicht schneller – sie rendern weniger und wählen besser aus. Ordne deine Elemente nach ihrer Wichtigkeit, arbeite die obersten intensiv aus, lass den Rest locker und vertrau darauf, dass das Gehirn des Betrachters den Rest der Arbeit für dich erledigt.

Die Stunden, die du so sparst, kannst du in dein nächstes Werk investieren – und genau deshalb entwickeln sich Künstler, die schneller zeichnen, meist auch schneller weiter. Es summiert sich.