Porträtzeichnen: Einen eigenen Stil entwickeln

Eine Porträtzeichnung kann als Übung beginnen und sich unerwartet in einen ganz eigenen Charakter wandeln.

Diese Artwod-Einreichung begann mit der Loomis-Kopfübung, bevor der Künstler seiner Fantasie freien Lauf ließ. Das Ergebnis wirft eine Frage auf: Wie kann man mit dem Stil experimentieren und gleichzeitig die Grundstruktur des Porträts beibehalten?

Das Kunstwerk wurde von @beke in der Kategorie Porträts eingereicht.

Der Künstler erklärte, dass er Loomis-Köpfe geübt hatte, als ihn die Fantasie packte und er das Gefühl hatte, dass aus der Übung ein Charakter entstanden sein könnte. Er suchte in erster Linie nach Gedanken und Feedback zum Stil.

Das macht die Einreichung interessant, weil sie genau zwischen strukturierter Porträtzeichenübung und Charakterentwicklung liegt. Die Herausforderung besteht darin, zu wissen, wann das Experimentieren den Charakter stärkt und ab wann es die zugrundeliegende Struktur schwächt. Und viele Anfänger stehen vor der Herausforderung, starre Strukturgrenzen wie Loomis und Asaro zu verlassen und kreativer zu werden.

Die Loomis-Methode ist nützlich, da sie den Kopf dreidimensional und nicht wie eine Ansammlung von flachen Gesichtszügen darstellt.

Die Grundidee ist, zuerst das Kopfvolumen zu bestimmen und dann die Gesichtszüge passend zu diesem Volumen zu platzieren.

Wenn dir diese ersten Schritte schwerfallen, schau dir unbedingt unseren Porträt-Lernpfad an. Geführte Übungen für 10 Minuten am Tag können deine Porträts erheblich verändern.

Bei einer solchen Portraitzeichnung kannst du durch die Konstruktion folgendes prüfen:

• Die allgemeine Kopfform

• Die Blickrichtung des Kopfes

• Die Mittellinie des Gesichts

• Die Position von Augenbrauen und Augen

• Die Position von Nase und Mund

• Das Verhältnis zwischen den vorderen und seitlichen Flächen

Das heißt nicht, dass der Loomis-Kopf in jedem Porträt die gleichen Proportionen haben muss. Du kannst sie an deine künstlerischen Vorlieben anpassen und die Merkmale entsprechend ändern.

Denk dran:

Konstruktion gibt dir Kontrolle, Stilisierung gibt dir Persönlichkeit.

Lässt man der Fantasie freien Lauf, konzentriert man sich leicht auf einzelne Merkmale. Du veränderst vielleicht die Augen, den Kiefer, die Nase, die Lippen, die Haare oder die Proportionen, weil jede Änderung für sich genommen interessant aussieht. Aber zu viele Details können zum Verlust der Gesamtstruktur führen.

Tritt also regelmäßig zurück und beurteile den gesamten Kopf. Du kannst dir sogar einen Timer auf 20 Minuten stellen, der dich an die Überprüfung erinnert.

Frage dich:

• Fühlt sich das Gesicht noch dreidimensional an?

• Folgen die Gesichtszüge der Kopfrichtung?

• Sitzen die Augen auf derselben zugrundeliegenden Ebene?

• Verbindet sich die Nase natürlich mit dem Gesicht?

• Folgt der Mund der Kieferkrümmung

Mit diesen Checks kannst du experimentieren, ohne die solide Konstruktion des Porträts zu verlieren.

Selten entsteht ein unverkennbarer Charakterstil, wenn man lediglich ein einzelnes Gesichtsmerkmal ändert. Es entsteht vielmehr aus den Beziehungen zwischen den Merkmalen.

Du könntest z. B. Folgendes erkunden:

• Größere oder kleinere Augen

• Einen schmaleren oder breiteren Kiefer

• Eine längere oder kürzere Nase

• Stärkere Wangenformen

• Andere Augenbrauenformen

• Eckige oder runde Gesichtsformen

• Übertriebene Proportionen

Mehrere dieser Merkmale gemeinsam zu verändern, führt jedoch zu einem anderen Ergebnis als die Änderung von nur einem.

Die wichtige Frage ist nicht einfach:

„Sieht dieses Gesichtsmerkmal gut aus?“

Frage stattdessen:

„Passt dieses Merkmal zur visuellen Sprache des restlichen Charakters?“

Das ist der Punkt an dem ein Fantasie-Porträt sich gewollt und nicht zufällig anfühlt.

Beginne mit der Grundkonstruktion von Loomis und lege die Ausrichtung des Kopfes fest. Du kannst zuerst einen Standard-Loomis zeichnen und dann andere Variationen mit verschiedenen Proportionen üben.

Nutze die Konstruktion, um Augen, Nase, Mund und andere wesentliche Merkmale zu positionieren.

Bevor du das Gesicht stilisierst, überprüfe nochmals ob die Gesichtsmerkmale zueinander passen

Erstelle einige Versionen mit unterschiedlichen Proportionen, Formen oder Mimik.

Suche nach der Version, bei der die Merkmale zusammenpassen und einen prägnanten Charakter erschaffen.

Dieser Ansatz gibt der Fantasie freien Lauf und verankert die Übung gleichzeitig in den Grundlagen des Figuren- und Porträtzeichnens.

Ein stilisiertes Porträt braucht keine realistischen Proportionen. Man kann Gesichtszüge stark übertreiben und trotzdem einen überzeugenden Charakter erschaffen.

Der wichtige Unterschied ist, ob die Übertreibung absichtlich und in sich schlüssig wirkt.

Sind die Augen z. B. bewusst zu übergroß, muss sich die Umgebung möglicherweise an diese Wahl anpassen. Wird der Kiefer verengt, sollte die Platzierung von Mund und Kinn innerhalb der neuen Struktur Sinn ergeben.

Stilisierung ändert die Regeln, beseitigt aber nicht die Beziehungen zwischen den Formen.

Eine nützliche Übung basierend auf dieser Einreichung ist es, dieselbe grundlegende Loomis-Konstruktion zu nehmen und drei verschiedene Charakterzeichnungen zu entwickeln.

• Halte die Kopflage ähnlich.

• Zeichne zuerst einen Standard-Loomis-Kopf.

• Erstelle anschließend 3 Versionen mit unterschiedlichen Proportionen.

• Zeichne Gesichtszüge, die zu den neuen Proportionen passen.

• Vergleiche die drei Versionen.

Es geht nicht um drei fertige Porträts, sondern darum herauszufinden, wie viel Persönlichkeit aus gezielten Gesichtsstrukturen entsteht.

Vergiss nicht, deine Versionen in der Artwod Community zu zeigen!

• Gesichtszüge unabhängig voneinander verändern: Ein stilisiertes Merkmal kann sich unzusammenhängend anfühlen, wenn der Rest des Gesichts es nicht unterstützt.

• Konstruktion überspringen: Die Fantasie wird schwerer zu kontrollieren, wenn die Kopforientierung unklar ist.

• Zu viel Fokus auf einzelne Features: Ein Gesichtsmerkmal kann für sich genommen gut aussehen und gleichzeitig den Gesamtcharakter schwächen.

• Experimente vermeiden: Porträtzeichnen muss nicht immer nur auf reiner Beobachtung basieren. Kontrolliertes Erfinden erweitert das Verständnis der Gesichtsstruktur.

• Jede Variation gleich extrem gestalten: Subtile Änderungen können manchmal einen stärkeren und kohärenteren Charakter schaffen, als alles zu übertreiben.

  
  

Die wichtigste Lektion ist, dass Struktur die Kreativität nicht einschränken muss. Sie kann dir genug Kontrolle geben, um selbstbewusster zu experimentieren.

Hierbei gezieltes Feedback sehr hilfreich.

Anstatt einfach zu fragen, ob eine Porträtzeichnung gut aussieht, kannst du fragen, ob die Gesichtsproportionen gewollt wirken, ob der Stil des Charakters klar lesbar ist oder welches Merkmal gerade das Design dominiert.

In der Artwod-Community können Künstler ihre Werke teilen, erklären, was sie gerade erforschen, und andere Künstler um Feedback zu spezifischen Fragen bitten.