Maîtriser la Conception de Mécas : Un Guide étape par étape pour les Artistes Débutants

L'une des plus grandes leçons que j'ai apprises est de commencer simple. À mes débuts, je me jetais directement sur les détails et mes dessins finissaient par paraître chaotiques ou disproportionnés. Aujourd'hui, je commence toujours par une bonne forme graphique. Quelque chose qui semble agréable à l'œil et équilibré dans sa composition. Ensuite, j'essaie de reconnaître les formes (manipulées) de base comme les cubes, les cylindres ou les sphères. Ces formes m'aident à définir les proportions et la posture globale du méca avant d'ajouter de la complexité. 

Par exemple, si je conçois un méca de combat, je commencerais par une silhouette humanoïde et des formes simples, faciles à lire, qui donnent une impression de puissance et de stabilité. Ces formes servent de plan et me donnent une base solide sur laquelle je peux construire mon modèle.

Crois-moi, lorsque tu commences avec des formes graphiques et une structure de base, le reste du processus devient beaucoup plus facile.

Lorsque l'on commence à apprendre à dessiner des mécas, l'un des principaux défauts est que l'on ne pense pas nécessairement à un objectif ou à une histoire pour son méca.   Pourtant, il vaut mieux commencer par considérer qu'un méca n'est pas seulement une accumulation de pièces, mais un personnage à part entière. Lors de la conception, essaye de te poser les questions suivantes : Quel est le but de ce méca ? Qui l'a construit et pourquoi ? S'agit-il d'un guerrier usé par le combat ou d'un prototype élégant à la pointe de la technologie ?  

Ci-dessous, vous pouvez voir des exemples de la façon dont Jonas Minnebo (professeur d'Artwod) explore la fonctionnalité de son méca à travers divers petits croquis. Il essaie de trouver des idées sur sa fonctionnalité et son utilité générale. C'est similaire à une planche de présentation de personnage, mais c'est fait avant la conception finale. Cela ressemble à un descriptif de personnage, mais c'est fait avant le dessin final. Il s'agit plutôt d'une sorte de « vignette de la fonctionnalité de ton méca » qui te permet d'être plus confiant pour avancer dans les détails.

C'est là que les choses deviennent vraiment amusantes. Une fois que j'ai obtenu la forme de base, je commence à ajouter des détails mécaniques et des fonctionnalités. Je réfléchis à la façon dont le mécha pourrait réellement bouger.

• Quelles pièces doivent bouger ?
• Quelles sont les articulations qui permettraient de le faire bouger ?
• Comment garde-t-il l'équilibre ?

Maintenant que tu as défini la partie fonctionnelle et l'histoire, tu as encore besoin de penser à l'aspect esthétique.   En effet, le même méca avec les mêmes fonctionnalités et le même objectif, peut toujours exister dans une multitude de contextes différents. Et c'est ici que la référence sera votre alliée ! Pour créer un design convaincant et cohérent, tu devras utiliser les références à ton avantage pour construire un méca adapté à l'époque ou au monde dans lequel tu as l'intention de l'utiliser. Les deux images ci-dessous sont un exemple parfait de deux mécas identiques dans un contexte tout à fait unique et, de ce fait, avec une esthétique tout à fait unique.

Concevoir des mécas peut sembler intimidant au début, mais avec la bonne approche, cela peut être un aspect du dessin très stimulant et enrichissant. Commence par des formes simples, pense à leur fonctionnalité, « triche » sur les pièces mécaniques pour guider tes choix et construis un style esthétique cohérent en t'appuyant sur de bonnes références.

J'ai parcouru un long chemin depuis mes premières esquisses de mécas bancals, et je dois une grande partie de ces progrès aux conseils perspicaces de Jonas Minnebo et sa philosophie créative. Si je peux le faire, alors tu peux le faire aussi. Donc, prends ton crayon, commence simple, et regarde tes mécas prendre vie !