Cómo aprenden los artistas profesionales la perspectiva: uso de lentes en tu arte
Cómo aprenden la perspectiva los artistas pro
¿Qué es la Perspectiva en el arte?
La perspectiva es la herramienta secreta del dibujo para mostrar profundidad y espacio. Ayuda a que las cosas parezcan cercanas o lejanas y da realismo a las escenas. Si dominas la perspectiva, puedes hacer tu arte más creíble y contar historias más fuertes y atractivas
.Para saber más sobre dibujo, consulta nuestra popular guía: 6 pasos para dibujar algo: Guía para principiantes.
¿Por qué los artistas estudian lentes?
Los grandes artistas toman ideas de cineastas e imaginan sus dibujos como si una cámara captara la escena. Hay tres tipos principales de lentes que influyen en tu arte, y cada uno cambia la historia que cuentas: Gran
angular: muestra una escena grande y dramática. Piensa en paisajes épicos o mucha acción a la vez.
Lente estándar: coincide con la visión humana. Es cómodo y real, perfecto para escenas inmersivas.
Lente larga: amplía y comprime la escena. Ideal para centrar la atención, añadir drama o resaltar un solo momento.
Para más formas de mejorar tu estilo artístico, lee ¿Te cuesta aprender a dibujar? Esto es lo que funciona.
Descubre los tres tipos de lentes
Qué hace: Captura un área enorme, ideal para ver ciudades o grupos de personajes.
Cuándo usar: si quieres mucha acción o información en una escena.
Cómo se ve: los objetos de cerca parecen más grandes, pero el fondo se aleja. Las líneas fuertes y dobladas exageran el espacio, a menudo en 5 puntos.
Qué hace: presenta la escena como la vemos en la vida real.
Cuándo usar: para que el espectador sienta que está en escena.
Cómo se ve: Todo está equilibrado, con líneas naturales y sin distorsión, a menudo con una perspectiva de 2 o 3 puntos.
Qué hace: se acerca, haciendo que los objetos de fondo y primer plano parezcan más juntos.
Cuándo usar: para resaltar una persona, emoción o detalle dramático.
Cómo se ve: más plano y centrado. Los fondos se difuminan y distraen menos, a menudo con una perspectiva de 1 punto
Consejos para practicar perspectiva y lentes
Dibuja un personaje o escena simple.
Elige un «lente»: gran angular para emoción, estándar para realismo o largo para aumentar la emoción.
Cambia tu perspectiva: redibuja la misma escena con diferentes lentes y observa cómo cambia la sensación.
Céntrate en contar historias, no solo en perfeccionar la técnica.
Pregúntate: ¿Qué sensación quieres que tengan tus espectadores?
Conclusiones clave
La perspectiva y la lente hacen que tu arte sea más dinámico y expresivo.
Cambiar entre lentes anchas, estándar y largas cambia el ambiente y el enfoque del trabajo.
Usa la perspectiva como herramienta creativa para contar historias, ¡no te estreses por hacer todo ultrarrealista!
Artistas de todos los niveles usan la perspectiva para guiar cómo ven su arte. Prueba diferentes «vistas de cámara» en tu próxima sesión de dibujo y ¡ve cómo tu arte cobra vida!
¿Quieres más consejos prácticos de arte y guías paso a paso? Busca tutoriales e inspiración en el blog de Artwod.
