6 pasos para dibujar lo que sea

¡Hola! Soy Antonio Stappaerts, un artista conceptual profesional y profesor, y quiero compartir contigo mi método probado para aprender a dibujar cualquier cosa. Créeme, te dará una comprensión más profunda de la forma, el diseño y la estructura, ¡y mucha menos frustración en el proceso! Si alguna vez has luchado por capturar el mundo que te rodea, o por dar vida a tu imaginación, y has sentido que tu arte no cumple con tus expectativas, esta serie es para ti. Te guiaré a través de mi proceso en seis pasos, y al final, estarás preparado para enfrentar cualquier cosa que quieras dibujar. En esta serie de seis partes, desglosaremos temas complejos en formas simples, dominaremos el arte del diseño de formas y exploraremos algunos consejos y trucos para hacer que esas formas sean más dinámicas e interesantes. ¿Suena bien? Genial, ¡vamos a sumergirnos!

Esta es la base para dominar el diseño de formas y comienza con el aprendizaje de cómo dibujar formas simples como cajas, esferas, cilindros y conos en perspectiva. Al comprender la forma simple en perspectiva, estamos dando el primer, y podría decir el más fundamental, paso en el mundo del dibujo imaginario. Verás, las formas simples están a nuestro alrededor; solo parecen complejas debido a las manipulaciones que se les aplican (ver paso 2). Una figura, un automóvil, tu teléfono, tu cafetera, tus plantas de interior, CUALQUIER COSA puede desglosarse en estas formas simples. El truco está en aprender a ver estas formas en su simplicidad (debes aprender a ver la matriz). ¿Quieres dibujar un dragón? Comienza con un montón de esferas aplastadas, cilindros y conos. ¿Una nave espacial? Oh mira, más cajas, esferas y cilindros. Domina esto, y tendrás la clave para dibujar cualquier cosa—y quiero decir, cualquier cosa.

Ahora que estás viendo el mundo en formas simples (bienvenido a la Matrix), es hora de jugar con ellas. La manipulación consiste en doblar, torcer, estirar y, de alguna manera, modificar esas humildes formas para crear algo más dinámico. Imagina que tienes una bola de arcilla en tus manos. Claro, es una esfera en este momento, pero, ¿Qué pasaría si la aplastas? ¿La estiras? ¿La torces en algo raro? Esa es la esencia de este paso. Toma esa caja aburrida y conviértela en una caja con personalidad. Convierte ese cilindro en un tronco de árbol o… en la pierna de un monstruo. La clave aquí es empujar tus límites. Pregúntate: ¿Qué tan raro puedo hacer esto mientras sigo manteniendo la forma básica reconocible? Es como darle un pequeño ajuste de actitud a tus formas básicas.

Entonces, ya tienes tus formas y las estás torciendo en nuevas formas. Ahora llega la parte en la que empiezas a robar—eh, quiero decir, estudiar—de la vida real. La observación consiste en mirar el mundo y descomponerlo en las formas y manipulaciones que has estado practicando. Toma una silla, por ejemplo. Es solo una colección de cajas y cilindros... hasta que te das cuenta de que una pata está un poco torcida. Ahí es donde sucede la vida—en las imperfecciones. Al observar y analizar el mundo, empezarás a ver los objetos como un divertido rompecabezas de formas esperando ser dibujadas. Consejo profesional: Empieza con algo pequeño. Elige algo simple, como una taza o una manzana, y ve avanzando hacia objetos más complejos. Antes de que te des cuenta, estarás analizando rascacielos y pensando: «Eso es solo un montón de rectángulos apilados».

En este punto, eres una máquina de descomponer formas. Pero siempre hay más por aprender. Este paso se trata de sumergirse en temas específicos que te atraigan y profundizar en tu comprensión de las formas con las que estás trabajando. ¿Quieres dibujar personajes? Es hora de aprender anatomía—porque créeme, tu figura humana va a dejar de parecer un “monstruo amorfo” y se va a parecer mucho más a “Miguel Ángel” cuando entiendas cómo funcionan los músculos y los huesos. ¿Quieres diseñar edificios? Estudia arquitectura. ¿Robots? Es hora de estudiar mecánica. Esta es la etapa en la que te conviertes en un artista-detective, reuniendo conocimientos para hacer que tus dibujos no solo sean precisos, sino creíbles. Y seamos honestos, saber cómo funciona una articulación de la cadera te hace sonar mucho más genial en las fiestas.

Dicen que la imitación es la forma más sincera de admiración, y en el arte, también es una de las mejores maneras de aprender. Este paso se trata de estudiar el trabajo de los artistas que admiras. Y no me refiero solo a copiar sus dibujos (aunque eso es parte de ello); me refiero a diseccionar su estilo. ¿Cómo usan las formas? ¿Qué hace que sus líneas sean tan dinámicas? ¿Por qué su sombreado te hace querer llorar de felicidad? Al imitar sus técnicas, comenzarás a absorber su conocimiento y, con el tiempo, desarrollarás tu propio enfoque único. No te preocupes por ser un clon del arte. Piénsalo como cocinar: estás tomando prestada su receta para crear tu propio plato exclusivo. Y oye, probablemente todos los artistas que amas hicieron lo mismo.