6 stappen om te tekenen vanuit de verbeelding

Hallo daar! Ik ben Antonio Stappaerts, een professionele concept artiest en docent, en ik wil mijn beproefde methode om iets te leren tekenen met je delen. Geloof me, het geeft je een beter begrip van vorm, ontwerp en structuur, en veel minder frustratie onderweg. Als je ooit moeite hebt gehad om de wereld om je heen vast te leggen - of je verbeelding tot leven te brengen - en het gevoel hebt dat je kunstwerk gewoon niet aan je verwachtingen voldoet, dan is deze serie iets voor jou. Ik zal je door mijn proces van zes stappen leiden, en aan het einde ben je uitgerust om alles aan te pakken wat je maar wilt tekenen. In deze zesdelige serie gaan we complexe onderwerpen onderverdelen in eenvoudige vormen, de kunst van vormontwerp onder de knie krijgen en enkele tips en trucs verkennen om die vormen dynamischer en interessanter te maken. Klinkt dat goed? Geweldig, laten we erin duiken.

Dit is de basis voor het beheersen van vormontwerp en begint met het leren tekenen van eenvoudige vormen zoals dozen, bollen, cilinders en kegels in perspectief.

Door eenvoudige vormen in perspectief te begrijpen, zetten we de eerste, en misschien wel de meest fundamentele, stap in de wereld van denkbeeldig tekenen. Zie je, eenvoudige vormen zijn overal om ons heen; ze lijken gewoon complex door de manipulaties die erop worden toegepast (zie stap 2).

Een figuur, een auto, je telefoon, je koffiezetapparaat, je kamerplanten, ALLES kan worden onderverdeeld in deze eenvoudige vormen. De kunst is om deze vormen in hun eenvoud te leren zien (je moet de matrix leren zien).

Wil je een draak tekenen? Begin met een aantal samengeknepen bollen, cilinders en kegels. Een ruimteschip? Oh kijk, nog meer dozen, bollen en cilinders. Als je dit onder de knie hebt, heb je de sleutels om alles te tekenen — en ik bedoel alles

.

Nu je de wereld in eenvoudige vormen ziet (welkom bij de matrix), is het tijd om ermee te rotzooien. Manipulatie gaat over het buigen, draaien, uitrekken en anderszins aanpassen van die eenvoudige vormen om iets dynamischer te creëren

.

Stel je voor dat je een bal klei in je handen hebt. Natuurlijk, het is nu een bol, maar wat als je hem platdrukt? Rek het uit? Er iets bizar van maken? Dat is de essentie van deze stap. Neem die saaie doos en maak er een doos met een persoonlijkheid van. Verander die cilinder in een boomstam of... een poot van een monster.

De sleutel hier is om je grenzen te verleggen. Stel jezelf de vraag: hoe raar kan ik worden terwijl de kernvorm toch herkenbaar blijft? Het is alsof je je basisvormen een kleine aanpassing van je houding geeft.

Dus je hebt je vormen en je verdraait ze in nieuwe vormen. Nu komt het deel waarin je begint te stelen — eh, ik bedoel studeren — uit het echte leven. Observatie gaat over naar de wereld kijken en deze opsplitsen in de vormen en manipulaties die je hebt geoefend.

Neem bijvoorbeeld een stoel. Het is gewoon een verzameling dozen en cilinders... tot je merkt dat één been een beetje wankel is. Dat is waar het leven zich afspeelt — in de onvolkomenheden. Door de wereld te observeren en te analyseren, ga je objecten zien als een speelse legpuzzel van vormen die erop wachten om getekend te worden.

Tip van een pro: begin klein. Kies iets eenvoudigs, zoals een mok of een appel, en werk je een weg naar complexere objecten. Voor je het weet, analyseer je wolkenkrabbers en denk je: „Dat zijn gewoon een stel gestapelde rechthoeken

.”

Op dit moment ben je een vormbrekende machine. Maar er is altijd meer te leren. Deze stap gaat over het duiken in specifieke onderwerpen die je intrigeren en je inzicht in de vormen waarmee je werkt verdiepen

.

Wil je personages tekenen? Tijd om anatomie te leren, want geloof me, je menselijke figuur zal er veel minder „kloddermonster” uitzien en veel meer „Michelangelo” als je begrijpt hoe spieren en botten werken. Wil je gebouwen ontwerpen? Architectuur bestuderen. Robots? Tijd om de boeken over mechanica in te duiken.

Dit is de fase waarin je een kunstenaar-detective wordt en kennis verzamelt om je tekeningen niet alleen nauwkeurig maar ook geloofwaardig te maken. En laten we eerlijk zijn, als je weet hoe een heupgewricht werkt, klink je veel cooler op feestjes.

Ze zeggen dat imitatie de meest oprechte vorm van vleierij is, en in de kunst is het ook een van de beste manieren om te leren. Deze stap gaat over het bestuderen van het werk van kunstenaars die je bewondert. En dan bedoel ik niet alleen het kopiëren van hun tekeningen (hoewel dat er deel van uitmaakt); ik bedoel het ontleden van hun stijl

.

Hoe gebruiken ze vormen? Wat maakt hun lijnen zo dynamisch? Waarom wil je door hun schaduw tranen van vreugde huilen? Door hun technieken te imiteren, begin je hun kennis te absorberen en, na verloop van tijd, je eigen unieke aanpak te ontwikkelen

.

Maak je geen zorgen dat je een kunstkloon bent. Zie het als koken: je leent hun recept om je eigen kenmerkende gerecht te maken. En hey, elke artiest waar je van houdt heeft waarschijnlijk hetzelfde gedaan.

Hier zijn we dan, de eindbaas. Bij verbeelding neem je alles wat je hebt geleerd en laat je het op de pagina los. Dit is de stap waarin je de architect wordt van je eigen artistieke werelden.

Wil je een stad in de wolken ontwerpen? Haal uit die dozen en cilinders die je in stap 1 onder de knie hebt. Moet je een buitenaards wezen creëren? Draai en buig je vormen uit stap 2, voeg details uit je observaties toe en voeg wat inspiratie toe van je favoriete artiesten.

In dit stadium teken je niet alleen wat je ziet of kopieer je het werk van iemand anders. Je maakt iets helemaal van jezelf — en dat is de magie van kunst. Het beste deel? Je verbeelding is als een spier, en hoe meer je hem gebruikt, hoe sterker hij wordt.

Dus pak je potlood en laten we gaan tekenen. De wereld (echt en denkbeeldig) wacht op jou om haar tot leven te brengen!